Clifford Brown: Original Tune

เพลงที่แต่งโดย คลิฟฟอร์ด บราวน์

เพลงที่ คลิฟฟอร์ด บราวน์ (Clifford Brown) (1930-1956) เขียนขึ้น ได้รับความนิยมสำหรับนักดนตรีแจ๊สในการนำมาเล่น ไม่ว่าจะเป็นเพลง “Sandu”, “Gertrude’s Bounce”, “Daahoud” และ “Joy Spring” ซึ่งได้รับความนิยมที่สุด ผลงานการประพันธ์ของเขา มีทำนองหลัก (Melody) ที่จำง่ายและมีพื้นที่มากพอที่จะด้นสดได้อย่างสมบูรณ์ เมื่อผสานกับแนวอิมโพรไวส์ของเขาแล้ว ทำให้เพลงของ คลิฟฟอร์ด บราวน์มีความไพเราะและน่าสนใจศึกษา

Clifford Brown and Max Roach

เพลง Joy Spring ปรากฏอยู่ในแทร็กที่ 4 ของอัลบั้ม Jordu: EmArcy EP 1-6075, Trip TLP 5540 (1954) ออกวางขายในวันที่ 6 สิงหาคม ค.ศ. 1954 … หาใน youtube ไม่ยากนะครับ ใช้คอมเปิด เพราะบางทีเขาไม่ให้ Mobile Device อย่าง iPad เปิดน่ะครับ …

Cliffords Brown and Max Roach: Jordu เป็นอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องจาก เบน ราทลิฟ (Ben Ratliff) นักวิจารณ์เพลงจากนิตยสารนิวยอร์ค ไทมส์ ว่าเป็น “อัลบั้มที่ดีที่สุดอัลบั้มหนึ่ง” (“one of the strongest studio albums up to that time”) [1]

ในอัลบั้มนี้ คลิฟฟอร์ด บราวน์ ทำงานในฐานะผู้นำวงร่วมกับ แมกซ์ โรช ในนาม Clifford Brown & Max Roach Quintet เพลง Joy Spring มีความยาวเพลง 6:50 นาที และมีแทร็กทางเลือก (Alternate Take) ความยาว 6:43 นาที เป็นเพลงต้นฉบับของ คลิฟฟอร์ด บราวน์ ซึ่งแต่งให้กับ ลารู LaRue ภรรยาของเขา ซึ่งเขามักเรียกเธอว่า “Joy Spring” ซึ่งแปลว่า “ใบไม้ผลิแห่งความยินดี” [2] แต่งขึ้นในสไตล์บีบอบ ในจังหวะประมาณ 160 จังหวะต่อนาที ในกุญแจเสียง F เมเจอร์ [3] … ใครจะจีบสาว แต่งเพลงให้เลย รับรองติดชัวร์

[1] Ben Ratliff. Jazz: A Critic’s Guide to the 100 Most Important Recordings. New York Times Essential Library. MacMillan. pp. 92–93, 2000.
[2] Spellman, A.B. and Murray Horwitz. (June 10, 2005) Max Roach: ‘Clifford Brown and Max Roach’ NPR Retrieved on 2008-05-028.
[3] David N. Baker. The Jazz Style of Clifford Brown, USA: Studio 224, 1982.

“Joy Spring” Lead Sheet

โน้ตเพลง Joy Spring ในกุญแจเสียงปกติ (จาก Colorado Cookbook หน้า 115)

Joy Spring - Lead Sheet

เพลง Joy Spring มีสังคีตลักษณ์แบบ A A B A … บ้านผมเรียกฟอร์มครับ แต่ใช้ศัพท์ให้ถูกต้องตามราชบัณฑิตครับ ช่วยกันอนุรักษ์ภาษาไทย… โดยมีช่วงนำ (Introduction) 8 ห้อง ลักษณะพิเศษของเพลงนี้อยู่ที่ช่วง A2 ศูนย์กลางกุญแจเสียงขยับขึ้นไปครึ่งเสียง จากกุญแจเสียง F เมเจอร์ ไปเป็นกุญแจเสียง Gb เมเจอร์ … ถ้าเรียกบ้านๆ ก็คีย์เอฟขึ้นครึ่งเสียงไปจีแฟลต

เมื่อเข้าสู่ช่วง B ซึ่งเป็นช่วงเชื่อมต่อ เขาเลือกใช้โมทีฟเดิม แต่ขยับศูนย์กลางกุญแจเสียงขึ้นไปเป็นกุญแจเสียง G เมเจอร์ แล้วใช้ซีเควนซ์เปลี่ยนไปยังกุญแจเสียง F เมเจอร์, Eb เมเจอร์, Gb เมเจอร์ ก่อนจะกลับไปยังกุญแจเสียงเดิม F เมเจอร์ เพื่อเล่นทำนองหลักในช่วง A3 … เปลี่ยนอะไรกันหนักหนา แต่ก็สนุกดีครับ ท้าทายคนเล่น สนุกอาจารย์คุมสอบ….การเปลี่ยนกุญแจเสียงลักษณะดังกล่าวนี้ี้ เป็นที่นิยมใช้ในดนตรีแจ๊สยุคนั้น (ยุคบีบอบ Bebop จนถึง ฮาร์ดบอบ Hard Bop) เรียกว่า ช่วงเชื่อม (Transition) ซึ่งให้ความรู้สึกไม่มั่นคงเพื่อให้ช่วง A3 ที่มารับมีความน่าสนใจ

Joy Spring: Analysis

วิเคราะห์คอร์ดเพลง Joy Spring

Joy Spring - Analysis

ต้องบอกกันก่อนครับว่า บล็อกนี้มาจากบางส่วนของบทความในวิชา MUS 651 ดนตรีแจ๊สและการวิเคราะห์ (Jazz Styles and Analysis) อาจจะมีบางส่วนอ่านยากอยู่บ้างครับ ยังไงจะพยายามปรับให้อ่านง่ายขึ้นครับ อาจมีคำพูดผมแทรกเป็นระยะๆ กันเด็กเอาไปทำรายงาน (555)

คลิฟฟอร์ด บราวน์ เป็นใคร?

Who is Clifford Brown?

ถ้าพูดถึงนักทรัมเป็ตแจ๊ส หลายๆ คนอาจนึกถึง หลุยส์ อาร์มสตรอง (Louis Armstrong) กับเสียงแหบเสน่ห์มีความสุขของเขา หรือ ไมล์ส เดวิส (Miles Davis) ผู้มีเสียงลุ่มลึก ฉายา Prince of Darkness แต่วันนี้อยากให้มาทำความรู้จัก คลิฟฟอร์ด บราวน์ นักทรัมเป็ตอัจฉริยะผู้นี้กันครับ

Clifford Brown ชื่อเล่น Brownie

คลิฟฟอร์ด บราวน์ (Clifford Brown) (1930-1956) มีชื่อเล่นว่า “บราวน์นี่” เกิดเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม ค.ศ. 1930 ที่ เมืองวิลมิงตัน รัฐเดลาแวร์ ประเทศสหรัฐอเมริกา ได้รับการยอมรับในฐานะนักทรัมเป็ตแจ๊สอเมริกัน ผู้มีอิทธิพลต่อนักทรัมเป็ตแจ๊สรุ่นหลัง – ถ้ารักทรัมเป็ต ชอบทรัมเป็ต อย่าลืมหาฟังท่านๆ เหล่านี้นะครับ – อย่างเช่น ลี มอร์แกน (Lee Morgan) (1938-1972), เฟรดดี้ ฮับบาร์ด (Freddie Hubbard) (1938-2008), วู๊ดดี้ ชอว์ (Woody Shaw) (1944-1989), วินสตัน มาร์แซลลิส (Wynston Marsallis) (1961-ปัจจุบัน), เทอเรนซ์ แบลนชาร์ด (1962-ปัจจุบัน) [1]

ในปี 1945 คลิฟฟอร์ด บราวน์ ได้รับทรัมเป็ตจากคุณพ่อของเขาขณะที่เรียนในชั้นมัธยมศึกษา เละเรียนการประสานเสียงแจ๊ส ทฤษฎีดนตรี ทรัมเป็ต, เปียนโน และเบส กับอาจารย์ โรเบิร์ต โลเวอร์รี่ (Robert Lowery) [2] ในแง่การเล่นเขาได้รับอิทธิพลจาก แฟตส์ นาวาโร (Fats Navarro) (1923-1950) ซึ่งเป็นช่วงที่คลิฟฟอร์ด บราวน์ รับงานเล่นดนตรีที่ฟิลาเดลเฟีย – มีอาจารย์สอนแจ๊สท่านนึงเคยบอกผม แจ๊สนั้นสอนกันไม่ได้ ให้ไปหาเอาเอง ออกไปรับงานเล่นดนตรีซะ ดูว่าแจ๊สเขาเล่นอย่างไรกัน – ต่อมา ในปี 1949 คลิฟฟอร์ด บราวน์ ได้รับทุนเรียนที่แมรี่แลนด์ เสตท คอลเลจ (Marryland State College)

Dizzy Gillespie แตรงอน แก้มตุ่ย

โอกาสมาถึงเขาเมื่อเบนนี แฮริส (Benny Harris) (1919-1975) นักทรัมเป็ตในวงของดิซซี่ กิลเลสปี (Dizzy Gillespie) (1917-1993) – ลุงแก้มป่อง เป่าทรัมเป็ตงอๆ นั่นแหละครับ – เบนนี แฮริส มาทำงานสาย คลิฟฟอร์ด บราวน์ จึงถูกเรียกให้มาเล่นแทนและเขาสร้างความประทับใจให้กับดิซซี กิลเลสปี เป็นอย่างมาก – จำไว้ มาสายครั้งเดียว อาจโดน “เสียบ” ได้ครับ — ดิซซี่ กิลเลสปี ยังแนะนำเขาให้รู้จักกับมือกลอง แมกซ์ โรช (Max Roach) (1924-2007) หรือแม้กระทั่ง ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ (Charlie Parker) (1920-1955) ยังแนะนำเขาให้กับมือกลอง อาร์ต เบลคคี (Art Blakey) (1919-1990) [3] – ใครว่าฝรั่งไม่เล่นพรรคเล่นพวก คอนเน็กชั่นนั้นสำคัญนะครับ –

น่าเสียดายที่ คลิฟฟอร์ด บราวน์ ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ในปี 1950 ซึ่งทำให้เขาต้องพักรักษาตัวนานถึง 1 ปี ก่อนที่นักทรัมเป็ตชื่อดัง ดิซซี่ กิลเลสปี จะผลักดันเขากลับเข้ามาเล่นทรัมเป็ตอีกครั้ง

[1] ประทักษ์ ​ใฝ่ศุภการ. ฤาจะร้อนเร่าเท่าแจ๊ส, กรุงเทพมหานคร: สามัญชน, พิมพ์ครั้งที่ 2, 2545. หน้า 145
[2] David N. Baker. The Jazz Style of Clifford Brown, USA: Studio 224, 1982.
[3] Scotty Barnhart. The World of Jazz Trumpet. WI, Hal Leonard, 2005 pp. 211.

สไตล์การเล่นของ คลิฟฟอร์ด บราวน์

Clifford Brown Style

อย่างที่กล่าวมา สไตล์การเล่นของ คลิฟฟอร์ต บราวน์ นั้นได้มาจาก แฟตต์ นาวาโร เสียงทรัมเป็ตของเขา มีลักษณะนุ่ม อุ่นและกลม ซึ่งแตกต่างจากเสียงของนักทรัมเป็ตคนอื่นๆ ที่จะพุ่งกว่า คลิฟฟอร์ด บราวน์ สามารถเล่นโน้ตได้ในทุกช่วงเสียง (Range) ของทรัมเป็ตโดยยังคงเสียงที่ดีและควบคุมลักษณะเสียง (Articulation) ได้ชัดเจนตลอดทั้งช่วงเสียงของทรัมเป็ต ไม่ว่าจะเป็นช่วงเสียงสูง หรือจังหวะที่เร็วมาก ซึ่งควบคุมได้ยากสำหรับทรัมเป็ต – ลองฟังนาที 1:16 ในคลิปครับ จะเร็วไปไหน –

นอกจากนี้ในการอิมโพรไวส์ คลิฟฟอร์ด บราวน์ เลือกใช้เสียงประสานและสร้างประโยคทางดนตรีด้วยโครงสร้างที่ซับซ้อน และมีความเป็นบีบอบอยู่มาก ลักษณะการ อิมโพรไวส์ของคลิฟฟอร์ด บราวน์ ยังได้รับอิทธิพลจากนักทรัมเป็ตแจ๊สในยุคนั้น คือ ดิซซี่ กิลเลสปี และไมลส์ เดวิส (Miles Davis) (1926-1991) อีกด้วย [4]

[4] Barry Kernfeld. The New Grove Dictionary of Jazz. 2nd ed, New York, Macmillan Publishers Limited, 2002. pp.318

คำไว้อาลัยของดิซซี่ กิลเลสปี ที่มีต่อ คลิฟฟอร์ด บราวน์

Memorial Speech from Dizzy Gillespie for Clifford Brown

คลิฟฟอร์ด บราวน์ เสียชีวิตด้วยอุบัติเหตุทางรถยนต์ในวันที่ 26 มิถุนายน 1956 ด้วยวัยเพียง 25 ปี ขณะเดินทางไปกับนักเปียนโน ริชชี่ พาวเวล (Richie Powell) (1931-1956) ซึ่งเป็นน้องชายของ บัดส์ พาวเวล (Bud Powell) (1924-1966) มือเปียนโนชื่อดัง – ถ้าอ่านเรื่องของเขาจะเศร้ามาก เพราะเป็นวันครบรอบแต่งงาน 2 ปีของ คลิฟฟอร์ด บราวน์ — ดิซซี กิลเลสปี ได้กล่าวคำไว้อาลัยถึง คลิฟฟอร์ด บราวน์ ไว้ว่า

“คงไม่มีใครที่จะมาแทนศิลปะที่ คลิฟฟอร์ด บราวน์ สร้างไว้ได้ เราได้แต่หวังว่า ในอนาคต ดนตรีแจ๊สจะสร้างศิลปะที่ชดเชยได้กับความสูญเสียอันใหญ่ยิ่งในครั้งนี้”… ดิซซี กิลเลสปี [5]

“There can be no replacement for his artistry, and I can only hope jazz will produce in the future some compensation for this great loss to our cause.” … Dizzy Gillespie

แม้ คลิิฟฟอร์ด บราวน์ จะมีผลงานเพียงแค่ช่วงสั้นๆ แค่ 4 ปี แต่นับได้ว่าเขามีอิทธิพลต่อนักทรัมเป็ตแจ๊ส และนักดนตรีแจ๊สหลายท่านในเวลาต่อมา เพลง I Remember Clifford ก็เป็นเพลงที่แต่งขึ้นโดย เบนนี่ โกลสัน (Benny Golson) (1929-ปัจจุบัน) เพื่อระลึกถึงเขา สำหรับผู้ที่สนใจในการอิมโพรไวส์ในสไตล์ของคลิฟฟอร์ด บราวน์ สามารถหาได้จากหนังสือ A New Approach to Jazz ของ เจมี เอเบอร์โซลด์ (Jamey Aebersold) (1939-ปัจจุบัน) ในเล่มที่ 53 [6] นอกจากนี้ยังมีมรดกที่ยังมีชีวิตอยู่ คือ ทุนการศึกษา และคอนเสิร์ตแจ๊สเฟสติวัล ที่จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติและระลึกถึงเขา

Jamey Aebersold vol 53 - Clifford Brown

[5] Scotty Barnhart. The World of Jazz Trumpet. WI, Hal Leonard, 2005.
[6] Jamey Aebersold. Volume 53: Clifford Brown: Joy Spring, NewAlbany, Indiana, 1992.
[7] Wikipedia, Clifford Brown, Retrived December 13, 2011 from http://en.wikipedia.org/wiki/Clifford_Brown

TIJC: Thailand International Jazz Conference จัดโดย วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ มหาวิทยาลัยมหิดล ศาลายา เป็นงานเทศกาลดนตรีแจ๊สงานใหญ่ประจำปีอีกงาน ที่ยืนหยัดและสรรหาศิลปินแจ๊สระดับโลกมาแสดงดนตรีที่เมืองไทย และยังมีส่วนของ Education เพื่อพัฒนาวงการดนตรีแจ๊สเมืองไทยอีกด้วย

ในส่วนของวิทยาลัยดนตรี ม.รังสิต ก่อนอื่นเลยต้องขอแสดงความยินดีกับอ.แซก วีรภัทร อึ้งอัมพร เนื่องจากคุณพ่ออ.ป๊อก วิชัย อึ้งอัมพร ได้รับรางวัลเชิดชูเกียรติ Lifetime Achievement Award ประจำปีนี้ครับ (อ่านรายละเอียดที่ BangkokBiz) อ.ป๊อก เป็นนักดนตรีอีกท่านนึงที่ผมให้ความเคารพเป็นอย่างมากครับ ท่านได้สร้างผลงานไว้มากมาย ในส่วนของการประกวด วิทยาลัยดนตรี ม.รังสิต ได้ส่งประกวด Competition ซึ่งมีดาวเด่นหลายคนครับ อย่างเช่น น้องโจ๊ก มือเปียนโนของเรา เป็นกำลังใจให้น้องๆ กันนะครับ นอกจากนี้ยังมีคอนเสิร์ตจาก KurtThere Project ของอ.ขวัญ และวงนักเรียน รวมถึงวง RSU Jazz Orchestra หรือวงบิ๊กแบนด์ นั่นเองครับ ซึ่งได้หยิบเอาบทเพลงของอ. Dan Haerle มาเล่นอีกด้วยครับ ลองฟังเพลง Essence จากเเมื่องาน Sawasdee Jazz 2011 กันดูครับ

สำหรับรายละเอียดติดตามกันได้ที่ http://www.music.mahidol.ac.th/tijc/

TIJC 2012 on Jan 27-29 2012

ติดตามอ่านบล็อกเก่าๆ ของงาน TIJC ได้ที่ TIJC2011 และ TIJC2010

พื้นโฆษณา: วงดนตรีงานแต่งงาน

Swing Girls สาวสวิง กลิ้งยกแก๊งค์

เป็นชื่อหนังไทยชวนเสียวทีเดียว “สาวสวิง กลิ้งยกแก๊งค์” (ห้ามอ่านติดกัน!) ตอนแรกซื้อเพราะคิดว่าเป็นหนังเพลงแจ๊ส แต่ผิดหวังเล็กน้อย เพราะเพลงเป็นแบบวงนักเรียน แต่พอมารู้ทีหลังว่า เขาเอานักแสดงเล่นเพลงประกอบในหนังของตัวเอง โดยใช้เวลาฝึกซ้อมแค่ไม่กี่เดือนก็รู้สึกทึ่งในความเอาจริงเอาจังของชาวญี่ปุ่น ทั้งแสดงเองแถมเล่น OST เองด้วย เพลงที่เลือกมาเล่น Take the “A” Train, Sing Sing Sing, In the Mood, Moonlight Serenade แม้ไม่ยาก แต่สำหรับคนหัดเล่นดนตรี แถมต้องเล่นให้เป็นแจ๊สนั้น “หิน” ทีเดียว

หนังเป็นแนวใสๆ สาวๆ เพียบ แถมปูเรื่องค่อนข้างนาน แต่พอมาดูแล้ว หนังพยายามนำเสนอความน่ารักและธรรมชาติอันสวยงามของชนบทญี่ปุ่น เห็นทุ่งหญ้าเขียวๆ แล้ว อยากจะไปเดินเที่ยวเชียวล่ะ และการนำเสนอดนตรีแจ๊ส ซึ่งก็ไม่ได้เป็นวัฒนธรรมของคนญี่ปุ่น แต่เขาก็นำเสนอได้น่าสนใจ เข้าใจง่าย และถึงแก่นเลยทีเดียว ซึ่งหาได้ยากในหนังไทย (แต่บ้านเราก็เริ่มมีบ้างแล้ว อย่างใน โหมโรง, Suck Seed แต่ก็คนละแนวกับหนังเรื่องนี้) และฉากฮาๆ ที่ยังไงก็เดาเนื้อเรื่องได้แต่ก็ยังสนุกอยู่ดี ตอนฮาๆ น่าจะเป็นเทคนิคการเอาภาพนิ่งหลายๆ ภายมาเรียงแบบในหนัง Matrix และเพลงประกอบที่ “เข้ากันแต่ฮา” ในฉากหมูป่า ครับ

หัวใจของแจ๊ส ไม่ได้อยู่ที่ตัวโน้ต แต่อยู่ที่จังหวะที่สัมผัสได้ด้วยหัวใจ

ในช่วงกลางของเรื่อง หนังจะบอกเราว่า การเล่นดนตรีแจ๊สนั้นไม่ได้อยู่ที่การอ่านโน้ต แต่อยู่ที่เรารู้สึกถึงแจ๊สหรือเปล่า นอกจากนี้ตอนที่เหล่านางเอกของเราต้องผจญกับการเล่นไม่เป็นเพลง ก็มีคนสอนว่า “แจ๊สอยู่ที่จังหวะ” ไม่ได้เน้นที่จังหวะ 1, 3 แต่จะเน้นที่จังหวะ 2, 4 จังหวะยกจะเน้นมากกว่า แถมยังนำเสนอได้ดี ผ่านเพลงที่เราเจอในชีวิตประจำวัน อย่างเสียงเพลงเวลาเดินข้ามถนน เสียเพลงถอยหลังของรถ และย้ำอีกครั้งในคอนเสิร์ต ตอนที่ผู้ชมปรบมือผิดเป็น 1, 3 แล้วมีคนแก้ให้เป็น 2, 4 แล้วมัน “ใช่ขึ้น”

ส่วนที่ชอบที่สุดของหนังเรื่องนี้ คงเป็นความใสของน้องๆ เอ้ย มะช่ายยยย…คือ ภาพที่นักดนตรีวงร๊อกสามารถเล่นกับเด็กวงโยธวาทิต (พวกเครื่องเป่า) และเล่นแจ๊สด้วย เป็นความกลมกลืนที่น่ารักมากๆ ครับ เพราะ “ดนตรีนั้นไม่มีพรมแดน”

http://www.youtube.com/watch?v=L7N6slVrQeY

Juri Ueno

หนังเรื่องนี้จะเรียกได้ว่าเป็นปฐมบทแห่งโนะดะเมะ ก็ว่าได้ เพราะนักแสดงนำ ยูริ อุเอโนะ ซึ่งรับบทเทเนอร์แซก เป็นนักแสดงนำ แต่โดนแย่งซีนบ่อยๆ จากสาวแว่น ทรอมโบน ถึงกระนั้น หลังจากเรื่องนี้ออกแสดงใน 2004 ต่อมาเธอก็ได้รับบทเด่นเป็นนักเปียนโนใน Nodame Cantabile ด้วยก่อนที่เธอจะได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแสดงมากความสามารถในการพลิกบทรับบมสาวซ่าในเวลาต่อมาครับ

Yuika Motokariya

สาวแว่น หนูขลุ่ยที่วางรีคอร์ดเดอร์มาจับทรอมโบน การปรากฏตัวทุกครั้งของเธอนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงในทางที่ดีของวง เธอเลยเป็นสาวแว่นแย่งซีน และเป็นขวัญใจของคนดูครับ จำได้ว่าตอนเข้าโรงใหม่ๆ เพื่อนห้องแจ๊สคลับ พันทิพย์ พูดถึงและวาดการ์ตูนให้เธอล้นหลามทีเดียว หนังเรื่องนี้เรียกได้ว่าจุดกระแสในห้องแจ๊สคลับระยะหนึ่งเลยครับ

'รศ.ดร. สุกรี เจริญสุข' คณบดีดุริยางคศิลป์ ม.มหิดล

6 ปีกับความพยายามเปลี่ยนชื่อปริญญาจาก ศิลปศาสตร์บัณฑิต เป็น ดุริยางคศาสตร์บัณฑิต ทำให้ไม่ผ่านรับรองหลักสูตรจาก สกอ. ทางรศ.ดร.สุกรี เจริญสุข แสดงความรับผิดชอบด้วยการลาออก ดราม่าจึงตามมาว่า หลักสูตรดนตรี ม.มหิดล ที่ได้มาตรฐานดีสุดแห่งหนึ่งในอาเซียน กลับไม่ได้มาตรฐานได้อย่างไร งานนี้ต้องฟังเหตุผลจากทั้งสองฝ่ายและควรจะจบลงที่การเจรจาเพื่อประโยชน์กับตัวนักเรียนนักศึกษาครับ

ข่าวในหน้าหนังสือพิมพ์

คนไทยส่วนใหญ่ชอบดราม่าครับ แปลง่ายๆ ว่า “รู้นะ ชอบดูคนตีกัน” (จากเวบดราม่า) ในหน้าหนังสือพิมพ์ก็จะปรากฎข่าวต่างๆ ในแนวนี้มากมาย แล้วทำไมเราต้องเสพข่าวดราม่าล่ะ?? จ่าพิชิตเคยบอกครับ เพราะเราต้องการหาความจริงและใช้วิจารณญาณในการอ่านข่าว และไม่ได้เชื่อ แต่ฟังเพื่อปรับปรุงครับ และต้องฟังทั้งสองด้านด้วย ว่าแล้วก็เลยมาดูกันครับว่าจะตามข่าวที่ไหน

จากข่าวคมชัดลึก ‘สุกรี’ไขก๊อกดุริยางคศิลป์เซ่นสกอ. ฟังสัมภาษณ์กันดูครับ

คณบดีวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ ม.มหิดล กล่าวอีกว่า หลักสูตรดังกล่าวได้ยื่นไปที่ สกอ.มาตั้งแต่ปี 2548 จนถึงปัจจุบัน รวม 6 ปี มีการตรวจสอบเอกสารไปมาระหว่างมหาวิทยาลัย และ สกอ. ซึ่งเป็นที่น่ากังขาว่าในเมื่อมหาวิทยาลัยแยกออกมาเป็นอิสระ และมีความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านสามารถออกแบบหลักสูตรเองได้ทำไมจึงต้องรอให้ สกอ.เป็นผู้อนุมัติหลักสูตรการเรียนการสอน การที่ลาออกจากตำแหน่งครั้งนี้เพื่อที่จะกระตุ้นสังคมให้ช่วยหันกลับมามองใน เรื่องดังกล่าว

นอกจากนี้รายการในช่อง TPBS ยังเสนอข่าวในเชิงลึกเข้าไปถึงวิทยาลัยเลยทีเดียว มีหลายตอน ลองหาดูครับ แต่ตอนที่ผมจะนำมาลงเนี่ย เป็นบทสัมภาษณ์อ.ดร.เด่น อยู่ประเสริฐ ตัดสลับกับ รศ.ดร.สุกรี เจริญสุข เลยแอบไปถามอ.เด่นก็ทราบว่า นักข่าวสัมภาษณ์เฉยๆ แต่ไม่ได้บอกว่าจะไปตัดสลับกัน เรียกว่าถ้าวันนั้นอ.เด่น พลาดไปจะเป็นการเสี้ยมทันที จริงๆ สถาบันการศึกษาด้านดนตรี ในเมืองไทยก็ไม่ได้เยอะและรู้จักกันหมดครับ Conflict ต่างๆ ก็มีทุกที่ ก็ไม่น่าที่สื่อจะทำให้เป็นดราม่ากัน ฟังโดยใช้วิจารณญาณครับ

Social Media กับการศึกษา

บทบาทของโซเชียลมีเดีย มีผลมากทีเดียวครับกับคราวนี้ ถ้าใครจำได้ ช่วงก่อนจะมีดราม่าดนตรีของคอนดักเตอร์ชื่อดังในเมืองไทย ซึ่งก็มาจากเฟซบุ๊คส์ของคอนดักเตอร์ไทยอีกท่านนึงนั่นเอง สำหรับคราวนี้ เรียกได้ว่าเฟซบุ๊คส์ซึ่งเป็น โซเชียลมีเดีย ที่มีคนไทยนิยมใช้มากที่สุดมีบทบาทมากทีเดียว เริ่มจาก

บทความ: วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ ในวันที่ไม่มีสุกรี เจริญสุข

ติดตามได้ที่ Note: วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ ในวันที่ไม่มีสุกรี เจริญสุข ครับ เป็นบทความที่รายงานสิ่งที่เกิดขึ้นในวิทยาลัย และเป็นบทความที่เป็นแหล่งข้อมูลอ้างอิงในหน้าหนังสือพิมพ์ ถึงตอนนี้ facebook เองเรียกได้ว่านำหน้าสื่ออื่นๆ ไปแล้วครับ แต่ก็นั่นแหละ การอ่านข่าวควรใช้วิจารณญาณของแต่ละคนครับ

“ ปริญญานี่คู่กับความรู้ความสามารถ ครูมาอยู่ที่นี่เพื่อสร้างคนใหม่ ตั้งแต่สามขวบขึ้นมา จนวันนี้เรามีเมล็ดพันธุ์ใหม่ ครูคิดว่าต้องสร้างงานใหม่โดยคนที่มีความรู้ความสามารถจะต้องเป็นคนดี คนเก่งของไทยมักจะโกง คนดีของไทยมักจะซื่อบื้อ แต่เราจะสร้างคนดนตรีให้เป็นทั้งคนดีและคนเก่ง ฉะนั้นเราจะมัวแต่ร้องไห้ไม่ได้หรอก” … รศ.ดร.สุกรี เจริญสุข

นอกจากนี้ในหน้า Pages ของวิทยาลัยยังมีให้ร่วมลงนามคัดค้าน และรูปกิจกรรมต่างๆ ที่เกิดขึ้นด้วยครับ ของ Search เข้าไปใน College of Music, Mahidol University ครับ

ภาพบรรยากาศในวิทยาลัย จากเฟซบุ๊คส์ College of Music, Mahidol University

บทความโดยอาจารย์ในวิทยาลัย

และยังมีบทความต่างๆ ซึ่งเขียนโดยอาจารย์ในวิทยาลัยด้วย ซึ่งเป็นความเห็นหรืออาจเรียกว่าจดหมายเปิดผนึกก็ได้ครับ อย่างเช่น เฟซบุ๊คของ อ. Joseph Bowman

…. I am just one man, and one limited example, but I believe my story, experiences, and success here dispute this argument to some degree. I am surrounded by quality faculty, who are likewise producing successful students. I know that the Mahidol university senate has approved our curriculum, ….. That quality is worth fighting for – and I hope that you, our representatives and “voice” at the national level, can recognize this quality, and help us fight the good fight.

ความคิดเห็นจากอ.ท่านอื่นๆ

นอกจากนี้ยังมีความเห็นในวงนอก ซึ่งก็เป็นอาจารย์ดนตรีเช่นกัน อยากทราบว่าถึงเหตุผลเพื่อนำไปปรับปรุงหลักสูตรเช่นกัน เพราะปัญหาเรื่องการรับรองนี้เคยเกิดกับม.อัสสัมชัญ (ABAC) มาแล้ว และเท่าที่ทราบก็จบลงที่คืนค่าหน่วยกิตนิสิตและให้กลับมาเรียนใหม่หรือย้ายไปเรียนที่อื่นครับ ส่วนหลักสูตรก็ปรับปรุงใหม่ครับ (นึกถึงที่เคยฟังผู้ใหญ่ท่านนึงพูดไว้…บ้านเราตีข่าวขึ้นมา แต่พอหาสาเหตุหรือถามว่าทำไม เมื่อเวลาผ่านไปก็เงียบหายเหมือนข่าวเฮลิคอปเตอร์ -_-”)

ความเห็นบนเฟซบุ๊คส์

.. สื่อก็เอาความเห็นของ อ สุกรีมาเผย แต่ทำไมไม่ไปถาม สกอ ถึงเหตุผลจริงๆ… ถ้ามันไม่เป็นตามนั้นจริง จะได้ช่วยประท้วงด้วย หรือถ้าเป็นจริงตามนั้น ก็ควรปรับปรุงตาม .. การไม่ให้ผ่านครั้งนี้ ไม่ได้หมายความว่าจะไม่ให้ผ่านตลอดไป ..จะบอกว่า สกอ ไม่มีผู้รู้ดนตรีคงไม่ได้ อ ณัชชา อ ปัญญา เป็นผู้มีความรู้ด้านดนตรีสูง ..อาจารย์อาจไม่รู้ลึกถึงด้านธุรกิจดนตรี และเทคโนโลยีดนตรี แต่เรื่องการวางหลักสูตร ผมว่าท่านสองคน มีมุมมองแบบนักวิชาการการศึกษาด้านดนตรีไม่แพ้ใครในประเทศนี้แน่นอน .. อาจารย์เองก็คุมคุณภาพสองหลักสูตรนี้ทั้งของ ม รังสิต กับ ม ศิลปากรด้วย… บางครั้งท่านเองก็คอยท้วงติงของมีประโยชน์ที่เรามองข้ามให้เราไปปรับปรุงด้วย… มีสื่อไหนไหมครับที่ไปถาม สกอ ในฐานะที่ผมดูแลหลักสูตร ป ตรี ด้วย อยากทราบเหตุผลจริงๆ

คำถามที่รอคำตอบ

ในวงการการศึกษาดนตรี คงต้องติดตามกันต่อไปครับว่าจะเป็นอย่างไร แต่ทั้งนี้การฟังข้อมูลต้องฟังรอบด้าน และในแนวทางสร้างสรรค์ครับ ไม่ใช่เพื่อตีหรือทะเลาะกัน แต่เพื่อประโยชน์จะตกอยู่กับเด็ก ซึ่งมีความหวังที่จะเข้ามาเรียนรู้วิชา และจบออกมามีงานดีๆ ทำเพื่อสร้างสรรค์สังคมครับ

สวัสดีครับ วันนี้ได้มารีวิว ทรัมเป็ต พี.มอเรียต (P. Mauriat Trumpet) หลังจากเปิดตัวไม่นานก็ได้มีโอกาสคุยกับอั๋น ซึ่งเป็น Endorse (มีน้องโป้ GR อีกคน ส่วนอ.รุสตั้ม Rustem Galiullin เป็น Artist) เลยขอทรัมเป็ต รุ่น PMT700 , PMT700r และ PMT655 มารีวิวกันครับ ต้องขอขอบคุณพี่โก้ Koh Mr. Saxman ( @kohmrsaxman ) เอื้อเฟื้อเครื่องดนตรีและสถานที่ ร้าน แซกโซไซตี้ สาขา บ้านสีลม มา ณ โอกาสนี้ครับ

VDO: Review P. Mauriat Bb Trumpet by @plajazz

พอดีผมมาลอง iPad2 ด้วยครับ แม้ว่ากล้องถ่ายรูปไม่ค่อยดี แต่ถ่ายวีดีโอได้ดีเลยทีเดียว แสงอาจจะย้อนนิดๆ ครับ แต่เสียงใช้ได้เลย ตัดต่อด้วย iMovie บน iPad2 อีกเช่นกันครับ

ความรู้สึกของผมกับ P. Mauriat Trumpet

ตอนแรกที่เขาเปิดตัวกัน วันจันทร์ บ่าย 2 ที่ Vie Hotel และคุณ Adam MacBlane มือทรัมเป็ตที่ร่วมพัฒนา P. Mauriat Trumpet วันนั้นผมติดเรียนครับ เลยไม่ได้เข้าร่วม เสียดายมากๆ แต่ก็ติดตามจากคลิปได้ที่ Channel ของ อ.เลิศเกียรติ จงจิรจิต (พี่เผือก) ครับ

สำหรับ P.Mauriat Trumpet ที่จะนำเข้ามา จะมีรุ่น PMT655, PMT700, PMT700r โดยตัว PMT655 จะเป็น Heavy Weight ให้เสียงค่อนข้างใหญ่ และใช้ลมมากครับ เสียงที่ได้นั้นดุดันเลยทีเดียวครับ ในขณะที่ PMT700 จะเป็นตัวที่เป็น ML (Medium Large Bore) ซึ่งย่อมลงมากและง่ายต่อการเป่ามากกว่าครับ และ PMT700r จะเป็น Reverse Leadpipe และเอาก้านออกหมด เวลาเป่าจะค่อนข้าง Free มากๆ แต่คุมยากอยู่เหมือนกันในช่วงแรกๆ ที่ลอง จริงๆ จะมีอีกรุ่นนึงคือ PMT600 แต่น่าจะยังไม่เข้ามาครับ แต่ผมแอบเห็นในเวบ มีการแกะสลักตรงลำโพง (Bell Engraving) สวยมากๆ ครับ

ตัวที่ผมเลือกลองจะเป็น PMT700R ครับ เพราะผมค่อนข้างชอบอะไรที่มันดูง่าย เสียงที่ออกมาอาจจะบางกว่ารุ่น PMT655 แต่ไม่ได้ด้อยเลยครับ ลองฟังเสียงจากในคลิปเลยครับ เปรียบเทียบกับ Yamaha Custom trumpet YTR-9345L ที่ผมใช้อยู่ซึ่งเป็นตัวที่ผม Unplated มาแล้ว ตัว P. Mauriat จะให้เสียงหนากว่า แต่การกำทอน (Resonance) ผมยังใช้ตัว Yamaha ของผมนะครับ แต่ทางพี.มอเรียต เองก็ไม่ได้ขี้เหร่

จุดเด่นของ P.Mauriat Trumpet คือ โฟกัสเสียงค่อนข้างง่าย และสามารถ Lip Slur หรือ Lip Thrill ได้ง่ายกว่าเครื่องอื่นๆ อย่างเห็นได้ชัด รวมทั้ง Flexible ที่ดีกว่าครับ อ่านจากในเวบ/Youtube ที่คุณ Adam MacBlane ว่าไว้คือ รุ่น 700 นี่เขาทำ Heavy Mid-Section คือ ตรงเสื้อวาล์ว ที่เราจับจะมีน้ำหนักมากสุด เพราะใช้ผนังเนื้อเหล็กที่หนา และมี Heavy Cap รองใต้อยู่ จะเหมือนกับรุ่นหนักๆ อย่าง Monette หรือ Schilke ครับ

อีกจุดนึงที่ดีมากๆ คือ มีการเคลือบสี หรือ Finish หลายแบบ ให้เลือกตั้งแต่สีมาตรฐาน อย่าง Silver-plate และ Lacquer-Plate (สีทอง) และเพิ่มเข้ามาอีกถึง 3 Option คือ Unplated, Satin Gold (สีทองด้านเคลือบเงา), Brushed Silver (สีเงินด้าน) ซึ่งผมเห็นสีทองด้านเคลือบเงา ตัวที่เอามาลองในคลิป แล้วชอบมากๆครับ

P. MAURIAT BB TRUMPET รุ่น PMT700r Satin Gold

ในการทดลองเป่า ผมลองในห้องซ้อมก่อนครับ โดยนัดกับน้องอั๋น ซึ่งผมเคยให้ไปเล่นแทนผม ตอนที่ลาออกจากโรงเบียร์เยอรมันตะวันแดง รามอินทรา ครับ ตอนนี้น้องอั๋นเขาเป็น Endorse ให้กับ P. Mauriat อยู่ร่วมกับน้องโป้ Groove Rider ส่วน Artists จะเป็นอ.รุสตั้ม Rustem Galiullin ครับ เรามาลองกันที่ร้าน แซกโซไซตี้ บ้านสีลม เป่ากันสนั่นเลยครับ ^_^ จริงๆ แล้วต้องรอเล่นในงานจริงๆ ครับ ผมนัดกับอั๋น ว่าจะไปลองกันที่ร้านแซกโซโฟน ผับ อีกทีนึงครับ เพื่อเปรียบเทียบในการใช้งานจริงๆ เลย

ส่วนราคา สำหรับ P.Mauriat คาดว่าจะเปิดตัวอยู่ที่ 6x,xxx บาท ซึ่งถือว่าสูงเลยทีเดียว ราคาจะอยู่ในช่วงเดียวกับ Bach Stradivarius, Yamaha Xeno ครับ ผมลองเช็กเราคากับทางเวบอื่นๆ แล้วก็อยู่ในราคานี้ครับ เพราะฉะนั้น สำหรับคนที่สนใจ P.Mauriat Trumpet ก็น่าจะเป็นนักทรัมเป็ตที่ค่อนข้างชอบมันจริงๆ ไม่ได้ซื้อมาตั้งโชว์เล่นๆ ครับ ก็ต้องดูกันต่อไปว่า P.Mauriat ที่ประสบความสำเร็จกับการขายแซกโซโฟน จะสามารถเข้ามาในตลาดทรัมเป็ตได้หรือไม่ครับ ทั้งนี้ทั้งนั้น ผลประโยชน์ก็จะตกอยู่กับผู้บริโภคที่จะมีแบรนด์ใหม่ๆ ให้เลือกมากขึ้นครับ

การเลือกเครื่องทรัมเป็ต

จริงๆ สิ่งที่สำคัญในการเลือกเครื่องทรัมเป็ต ไม่ใช่ว่าจะต้องเลือกไปตาม Pro ครับ แต่เป็นการเลือกตามความชอบของเรามากกว่า ต้องลองว่าเครื่องนั้น เราสามารถเป่ามันได้สะดวกไหม ง่ายไหม เพราะสำหรับ Pro บางท่าน อาจใช้เครื่องที่เบามากๆ หรือหนักมากๆ ได้ ก็จะอยู่ที่สไตล์และความชอบส่วนตัวล้วนๆ ครับ นอกจากนี้จะต้องดูว่าทรัมเป็ตตัวนั้นเป่าเพี้ยนหรือไม่ สามารถปรับเสียงได้ดีแค่ไหนครับ และ Color Tone ของทรัมเป็ตเองก็มีส่วนด้วย เพราะฉะนั้นในการเลือกทรัมเป็ต จึงควรไปลองทรัมเป็ตตัวนั้นๆ ด้วยครับ จนเคยมีคนกล่าวไว้ว่า จริงๆ แล้ว “ทรัมเป็ตเองก็เลือกเจ้าของมันด้วยครับ” เพราะทรัมเป็ตที่เหมาะกับคนๆนึง อาจจะไม่เหมาะกับอีกคนก็ได้ครับ

สุดท้ายนี้ขอฝาก Facebook Group ของชาวทรัมเป็ตครับ ลองค้นหาจากคำว่า Trumpet Society หรือคลิกที่นี่ Facebook: Trumpet Society ได้เลยครับ แวะเข้ามาคุยกัน

สำหรับ Blog เก่าๆ เกี่ยวกับเรื่อง Bigband ที่ผมเคยเขียนครับ

Link ที่เกี่ยวข้องกับวงบิ๊กแบนด์

1. สนุกสนานกับ วง JRP Little Bigband วง JRP Little Bigband เล่นประจำที่ ร้าน Saxophone Pub เนื่องจากแนวเพลงในสไตล์นี้ค่อนข้างหาฟังได้ยากในบ้านเรา เพราะต้องใช้เครื่องเป่าเยอะ จะมีก็วงมหาวิทยาลัย พวกเราเล่นเพลงวงใหญ่อย่าง In the Mood, Feel So Good ได้โดยไม่เคอะเขิน นอกจากนี้เรายังได้นักร้องเสียงดี เอ็นเตอร์เทนคนดูเยี่ยม ภาษาอังกฤษเป๊ะ อย่างน้องตี๋ อรรถพล เข้ามาทำให้วงมีสีสันโดดเด่นมาก

2. Downbeat: My Favorite Big Band Album รีวิวเพลงวงบิ๊กแบนด์

3. Lecture:Jazz Bigband Educator, Gene Aitken โน้ตย่อบรรยายของอ.จีน

4. มหกรรมวัฒนธรรมเฉลิมพระเกียรติฯ และ เพลงพระราชนิพนธ์ RSU Jazz “แผ่นดินของเรา” เป็นงานคอนเสิร์ตของวงดนตรี จากม.รังสิต

5. ประวัติ อ.ดร.เด่น อยู่ประเสริฐ

6. บทความ พระเจ้าอยู่หัวกับการดนตรี จากคำเล่าของสันทัด ตัณฑนันทน์ พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว รัชกาลที่ 9 เคยมีรับสั่งกับคณะนักดนตรี อส. ว่า

ดนตรีแจ๊ส เล่นไปเถอะดี ดีต่อตัวเองด้วย

7. RSU Jazz Orchestra Monday Night Live!

8. JRP ออกรายการ VoiceTV ตอน เปิดตำนานร้าน ‘Saxophone’

PLAJAZZ Bigband

PROPOSAL TPBS: ดนตรี กวี ศิลป์ ตอน Bigband

สำหรับวิทยากร ที่มาพูดคุย จะเป็น อ.สันทัด ตัณฑนันทน์​ สมาชิกวง อส. วันศุกร์​ ซึ่งเคยบรรยายเรื่อง พระเจ้าอยู่หัวกับการดนตรี ที่ ม.มหิดล และเป็นที่ปรึกษาวงบิ๊กแบนด์ เฉลิมราชย์ และทำเพลงและร่วมเล่นกับวงพี่เก่า ซียูแบนด์ (BAB: Bangkok Amateur Bigband) ซึ่งเล่นในงานที่ระลึกวันทรงดนตรี วันที่ 20 กันยายน ของทุกปี (ติดตาม Teaser) และซ้อมกันเป็นประจำทุกวันพฤหัส ที่ โรงเรียนดนตรี Yamaha สาขาเอ็มโพเรียม

อีกท่านคือ อ.ดร. เด่น อยู่ประเสริฐ คณบดี วิทยาลัยดนตรี ม.รังสิต ซึ่งจบโดยตรงทางด้านการแสดงและการสอนดนตรี มีประสบการณ์ในการทำวงบิ๊กแบนด์ กับ Lab Band 1 ของ UNT ซึ่งเป็นวงที่เก่งที่สุดของม.นอร์ธ เท็กซัส ซึ่งมีชื่อเสียงทางด้านดนตรีแจ๊ส นอกจากนี้ ยังมีผลงานการประพันธ์เพลงทั้งแจ๊ส คลาสสิก และ Crossover มากมาย เช่น งานที่เล่นเพลงของอัสนี วสันต์ สำหรับวิทยาลัยดนตรี ม.รังสิต มีวงบิ๊กแบนด์อยู่เด้วย เรียกว่า Rangsit Jazz Orchestra เคยร่วมการแสดงในคอนเสิร์ตต่างๆ รวมทั้ง งานเพลงของ Maria Schneider นักแต่งเพลงสำหรับวงบิ๊กแบนด์ ระดับโลก

หัวข้อการพูดคุย อาจจะเป็น
1. ประวัติและที่มาของวงบิ๊กแบนด์ โดยอ.เด่น จะพูดเรื่องวงบิ๊กแบนด์ในตปท. ส่วนอ.สันทัด จะเป็นวงบิ๊กแบนด์ในไทย 2. การฟอร์มและทำวงบิ๊กแบนด์ ในบ้านเรา รวมทั้งช่องทางการนำเสนอ คอนเสิร์ตและร้านที่มีวงบิ๊กแบนด์
3. การสนับสนุนจากภาครัฐและเอกชน

วง Bigband ที่จะมาเล่นในรายการ

1. JRP Little Bigband วงบิ๊กแบนด์ขนาดเล็กซึ่งมีงานเล่นประจำทุกวันพุธ พฤหัสบดี ทีี่ร้านแซกโซโฟน ผับ อนุสาวรีย์ชัย
2. Rangsit Jazz Orchestra วงบิ๊กแบนด์ขนาดมาตรฐาน 17 ชิ้น เล่นเพลงทั้งเก่า และใหม่
3. Bangkok Amateur Bigband วงบิ๊กแบนด์ที่ได้จากการรวมตัวกันของพี่เก่าๆ ซี.ยู. แบนด์ ซ้อมกันเป็นประจำทุกวันพฤหัสบดี ที่ Yamaha Emporium และแสดงในวันที่ระลึกวันทรงดนตรี 20 ก.ย. ที่หอประชุม จุฬาฯ ทุกปี
4. วง PLAJAZZ Bigband วงน้องใหม่ ที่สมาชิกส่วนใหญ่เรียนในชั้นมัธยมและอุดมศึกษา ซึ่งมาเข้าร่วมค่าย Yes Academy ที่จัดโดยม.รังสิต ในค่ายมีทั้งหมด 4 Bigband สำหรับวงนี้เป็นวงที่ฝึกสอน โดย อ.ปลาทอง หรือ @PLAJAZZ ซึ่งเป็นวงที่เด็กที่สุดครับ

http://youtu.be/Bi-JseNN1IM

http://www.youtube.com/watch?v=J0YKVXf1dPY

http://www.youtube.com/watch?v=UBRUZ6tSBN4

http://www.youtube.com/watch?v=3KvC6hH6k4o

A version of “Have You Met Miss Jones” was recorded by Frank Sinatra. It was also covered by Scatman John. It was later recorded for the soundtrack of the film Bridget Jones’s Diary by Robbie Williams. The song is included in Williams’s album, Swing When You’re Winning.[2]

Ella Fitzgerald included this song in her Verve Records album Ella Fitzgerald Sings the Rodgers and Hart Songbook (1957).

The song’s bridge, featuring key motion by major thirds, may have served as an inspiration to John Coltrane in the development of “Coltrane changes“[3]

Notes

[1]. ^ Have You Met Miss Jones? at jazzstandards.com – retrieved on 27 April 2009
[2]. ^ Swing When You’re Winning at Allmusic – retrieved on 27 April 2009
[3]. ^ Jay Thomas: Giant Steps commentary at jazzstandards.com – retrieved on 27 April 2009

Have you met Miss Jones – Youtube

Frank Sinatra – Have You Met Miss Jones? (Reprise 1961)

have you met miss jones – robbie williams

Have you met Miss Jones – Backing Track

Download File by Right Click then “Save As”
Version 1:18 – Have You Met Miss Miller (Version 1)
Version 2:19 – Have You Met Miss Miller (Version 2)

Lead Sheet โน้ตเพลง Have you met Miss Jones?

Have you met Miss Jones? – C Instrument

Have you met Miss Jones - Robbie Williams

Have you met Miss Jones - Lead Sheet

Dorian Mode

สูตรของดอเรียนโมด จะมีดังนี้ครับ 1 2 b3 4 5 6 b7
หรืออาจจะยึดจากสเกลเมเจอร์โดยนับลดมา 1 เสียง เช่น F Dorian จะมีโน้ตที่ติดแฟลตและชาร์ป เหมือนกับสเกล Eb Major (ซึ่งมี 3 flat คือ Bb Eb Ab) เราจะได้สเกล F Dorian ดังนี้

F Dorian: F G Ab Bb C D Eb
โดยวิธีใช้ คือ ใช้กับคอร์ด F-7 ซึ่งทำหน้าที่เป็นคอร์ดสองไมเนอร์เซเว่น (II-7) ของคีย์ Eb ครับ เวลาใช้สเกล Dorian ในการโซโล่ อาจเลือกใช้โน้ต 1 b3 5 b7 ซึ่งเป็นโน้ตในคอร์ด (Chord Tone) หรือเลือกใช้โน้ต Tension (9 11) ก็ได้ แต่ที่ต้องระวังคือโน้ตตัวที่ 6 เช่นในกรณีนี้คือ โน้ต D สามารถใช้ได้ แต่ควรใช้เป็นโน้ตผ่าน หรือมีการเกลา (Resolve) ไปหา chord tone ครับ อาจจะเขียนใหม่ดังนี้ (ตัวหนา คือ Chord Tone ตัวเอียง คือ Tension ตัวในวงเล็บคือ Avoid

F Dorian: F G Ab Bb C (D) Eb

Mixolydian Mode

สูตรของมิกโซลิเดียนโมด จะมีดังนี้ครับ 1 2 3 4 5 6 b7
หรืออาจจะยึดจากสเกลเมเจอร์โดยนับลดมาคู่ 5 เพอร์เฟ็กต์ เช่น Bb Mixolydian จะมีโน้ตที่ติดแฟลตและชาร์ป เหมือนกับสเกล Eb Major (ซึ่งมี 3 flat คือ Bb Eb Ab) เราจะได้สเกล Bb Mixolydian ดังนี้

Bb Dorian: Bb C D Eb F G Ab
โดยวิธีใช้ คือ ใช้กับคอร์ด Bb7 ซึ่งทำหน้าที่เป็นคอร์ดห้าโดมินันท์ (V7) ของคีย์ Eb ครับ เวลาใช้สเกล Dorian ในการโซโล่ อาจเลือกใช้โน้ต 1 3 5 b7 ซึ่งเป็นโน้ตในคอร์ด (Chord Tone) หรือเลือกใช้โน้ต Tension (9 13) ก็ได้ แต่ที่ต้องระวังคือโน้ตตัวที่ 4 เช่นในกรณีนี้คือ โน้ต Eb สามารถใช้ได้ แต่ควรใช้เป็นโน้ตผ่าน หรือมีการเกลา (Resolve) ไปหา chord tone (3) ครับ อาจจะเขียนใหม่ดังนี้ (ตัวหนา คือ Chord Tone ตัวเอียง คือ Tension ตัวในวงเล็บคือ Avoid

Bb Dorian: Bb C D (Eb) F G Ab

การใช้งาน Dorian และ Mixolydian

เช่นในตัวอย่างเพลง Salsa Caliente ซึ่งอยู่ในหนังสือ Essential Elements Jazz ช่วงโซโล่ จะมีคอร์ด F-7 | Bb7 สลับกัน เราก็จะใช้ F Dorian กับ Bb Mixolydian โดยใช้ Guide Tone เข้าช่วย คำว่า Guide Tone หมายถึง โน้ตที่แสดงความเป็นคอร์ด เช่น ในคอร์ด F-7 เราอาจโซโล่ให้มีโน้ต Ab ซึ่งทำหน้าที่เป็น Chord Tone (b3) เป็นหลัก พอเข้าสู่คอร์ด Bb7 เราก็โซโล่ไป land หรือจบวรรคที่โน้ต D ซึ่งเป็นโน้ตที่ต่างจากโน้ตในคอร์ดของ F-7 ก่อนหน้า เป็นต้น

เพลง Salsa Caliente

Download File (คลิกขวา Save As) Salsa Caliente – Solo on Fm7 – Bb7

Essential Elements Jazz Ensemble

DEMONSTRATION of Honeysuckle Rose

8 BAR INTRO คลิกที่ PLAY ได้เลยครับ

อันนี้ Backing Track มี 8 BAR INTRO คลิกที่ PLAY ได้เลยครับ

Download File

คลิกขวาที่ลิงก์ แล้วสั่ง Save As ครับ
Honeysuckle Rose – WITH Melody
Honeysuckle Rose (ฺBacking Track)

โน้ตเพลง Honeysuckle Rose – Lead Sheet

Honeysuckle Rose - Lead Sheet

จริงๆ Honeysuckle Rose เป็นชื่อดอกไม้ หน้าตาประมาณนี้

ดอกไม้ Honeysuckle Rose