ขุด ข้อมูลเก่าใน Multiply ครับ

Valentine 2008 Event by JRP at Sax Pub w guest Benze-Dejavu

น้องตี๋ นักร้องนำ วง JRP Little Bigband

หุหุ แวะเอาเพลงที่เล่นกันเมื่อวันวาเลนไทน์มาแปะครับ ขอบคุณคุณรุธสำหรับภาพปลากรอบ ครับ ถ่ายได้สวยมากๆ ตามลิงก์เข้าไปเลยนะครับ เล่นกันมันหยด ได้ขนุนมาเป่าบาริโทนแซก เสียงแน่นตู้ม วันนั้นเราแต่งกันแด๊งแดง นึกว่าตรุษจีน…หุหุ ม่ายช่าย วาเลนไทน์ต่างหาก ดีนะไม่มีคนคิดถึงเลือด…ว่า แล้วก็เปรี้ยวปาก หิวเลือด ..เอ๊ย มะช่าย หิวลาบ ไปทานข้าวก่อนครับผม

Comment

ฟังเพลงที่อัดมากจากงาน Valentine 2008 by JRP

20080214 230654 Endless Love

You’re the Sunshine

Black Valentino by Ruttino

จาก Multiply คุณ Ruttino ครับ Link

เข้าไปนั่งฟังเพลง ในวันวาเลนไทน์
ที่แซกฯมาครับ

มีพี่น้อยเล่น ช่วงแรก และ วง JRP Big Band เล่นเป็นวงต่อมามันมากทั้งสองวง

เที่ยวปราก Photo by iPhone…I love this city. Nice music both classical and jazz. Good food, cheap price. Romantic landscape.

Wizz Airat Eindhoven Airport

Pretty Girl สาวที่นี่สวยอ่ะ หลงเลย

Take Metro at Dejvicka to I.P.Pavlova then walk 100m to Hostel Advantage

Roasted Duck at Kulovy Blesk Resraurant

Roasted Duck at Kulovy Blesk Resraurant

Many Jazz bar here, also classic concert.

Good and lovely Coffee cafe, also have some nice music here at night

National Museum, classical concert, Nice sound. I took some clip, will post later.

Old Town Square.

Charles Bridge at Night

Wenceslas Statue in front of National museum

Hostel, Thanks God no one here so I took single room for 10 Euro!!

Nice concert in small cafe. Mali princ (Little Prince) อ่านนิทานสลับกับร้องเพลง เรื่องเจ้าชายน้อย คนร้องร้องดีมาก เปียนโนถึงจะแก่ก็เก่ง คนทั้งร้านช่วยกันร้อง ขนลุกเลย เพราะและคนเยอะจนผมยืนตลอดรายการแถมไม่ได้ไปดูแจ๊สด้่วย ชอบมากมาย เจ้าชายน้อยภาษาเช็ก

Modern Building near old town

Back to Hostel

Brussels Jazz Marathon 2010

pls check this out
Brussels Jazz Marathon 2010

Brussel Jazz Marathon

Every year here, Brussel, Belgium have interesting event name #JazzMarathon . Three days from May 28 to 30, about 4 main stage and 40 jazz bar open for jazz lover, or that they call me #marathonian .

This blog is just link and small review. I will post some more picture and vdo after I come back to Netherlands, pls follow this blog

1st day Brussel Jazz Marathon

I play for nice couple wedding, Beach and Maarten in Thailand. They know me from my website, facebook and met me at saxophone pub in Bangkok. After that they come to live here, Belgium where Maarten live. They also invote me to this event. Thanks for your lovely warm welcome.

We go to Thai temple in waterloo and Beach help to design garden for temple. As her birthday, this is really good thing for that. Then we come to town and check out many good jazz pub. Here every jazz pub have good band for now on. We checked at Grote Markt, but not appreciate. So we move to Le Grand Cafe with traditional jazz band. So Nice. I will post more after I came back. You can just follow this blog.

2Go 4 Quality Hostel

2Go 4 Quality Hostel
about 29euro for 1 bed in 4-bed room. Good Service, good clean room w card security, free internet, pool kitchen and restroom but seperated bathroom. How good it is, very good to check in here.

Jazz Marathon Day2

Also have “Moving Jazz” they play in the bus! wawwww

Brussels Jazz Marathon 201005 28-30 (2) on PhotoPeach

VDO Clip

I uploaded so many clip. Try to check out this.

Most Prefer: Brussels Jazz Marathon 20100529 Wonderland (Fernand COCQ) (2)

Very fun but here I almost got trouble with pickpocket, They come in 2 and try to steal my camera. I saw them so they ran away. Thank you my friend, Maarten who help me there. The Band is “Wonderland’s Tribute to Michael”

Brussels Jazz Marathon 20100529 Beat ‘n Blow Brass Band (4)

Beat ‘n Blow Brass Band from Berlin. SO fantastic with no any rhythm except drum. They all brass play so coooool at St. Catherine stage

Brussels Jazz Marathon 20100529 Beat ‘n Blow Brass Band

Brussels Jazz Marathon 20100529 LABtrio (Young Talent)

LABtrio who got 1st prize of XL-Jazz Contest 2009. Very young and so good, this song write by drummer.

Another Clip

pls follow this playlist on youtube

Brussels Jazz Marathon Playlist

Note

Very fun but here I almost got trouble with pickpocket, They come in 2 and try to steal my camera. I saw them so they ran away. Thank you my friend, Beach and Maarten who help me there.

ความเดิมตอนที่แล้ว ตารางเรียน Schedule at Prins Claus, Jam Session (1)

มาต่อกันครับ มีอีกสองสามวิชาที่เหลือ

Theory

มีสองตอนๆ ละ 15 นาทีนะครับ (จริงๆ ยาวกว่านั้น แต่คัดมาบางส่วน)

ตอนที่ 1 David Berkman – Theory in Practice 1

ตอนที่ 2 David Berkman – Theory in Practice 2

อันนี้แหละครับ ที่ผมเข้าใจว่าอ.บางท่านก็ไม่ชอบ เพราะคาบแรก อ. Kurt Weiss กำลังสอนเด็กว่า พวกเมิงท่องไปเลย Deceptive Progression (DCP in Jazz) หนังสือ Berklee ว่าไว้ มี 16 แบบ ท่องไปให้หมด เพราะมันก็ใช้โน้ตคล้ายๆ กัน แต่เปลี่ยนเบสบ้าง นู่นบ้าง นี่บ้าง อะไรบ้าง…

อ.เดวิด เดินเข้ามาหักปากกาเซียนเฉยเลย บอกว่า พวกนี้ไม่มีใครเขาใช้กันหรอก(ว่ะ) สำหรับเดวิดเขามองเป็นสี พวก DCP มันก็คือ Dominant Chord ส่งไปหา ซึ่งก็มีหลายทฤษฎี อย่างเช่น John Coltrane ใน Giant Step ไปลองฟังกันดู หรือ Stablemate ของ Benny Golson (อ้าว ผมเพิ่งเล่นวิชา Transcription มาหยกๆ)

ยังงี้แหละ บางคนที่นี่เขาถึงไม่ชอบ เกลียดเอามากๆ Joris ว่างั้น คือ มันทำให้ Systematic หายไป (ในความเข้าใจผม) แต่ก็แลกมาด้วย ความ Practical มากขึ้นนะ ผมว่าก็มีดีมีเสีย อย่างเราโตแล้วก็พอแยกแยะได้บ้าง (แหละมั้ง)

Benny Golson:Three Little Words อัลบั้มที่มีเพลง Stablemate

เดวิดเขาวางคอนเซ็ปไว้ดังนี้ คือ เขามองคอร์ด Dominant เป็นสีต่างๆ จากสีเข้มไปสีอ่อน

สีเข้ม |||||| | | | | | | | | | | | | | | | สีอ่อน
[altered] [HM5] [H-W dim] .. [WT] [mix b6]..[lyd b7] [mix]

และแบ่งเป็นสามกลุ่ม ซ้ายสุด จะมีสีสันหรือ Dark กว่า ขวาสุดที่มีความชัดเจนว่าเป็น Dominant หรือ Bright กว่า ส่วนตรงกลางสองคอร์ดให้เลือกใช้ตามความเหมาะสม

วิธีการเลือกสเกลที่ใช้โซโล่ให้เหมาะคือ ถ้าคอร์ดนั้นเป็น V-I เป็น Tonal ที่ทุกคนรู้จัก มันอาจจะจืดชืดเพราะได้ยินกันบ่อยๆ ก็เลือกใช้กลุ่ม Dark ให้มีสีสัน

ถ้าคอร์ดนั้นเป็น DCP มันสวยของมันอยู่แล้ว ถ้าใส่ Dark คนฟังจะงง สู้ใส่ Bright ให้มัน plain ๆ จะดีกว่าครับ อันนี้ก็เป็นแนวทางนึง แต่ในทางปฏิบัติก็ใช้ความรู้สึกเป็นหลักครับ

ว่าแล้วมาฟัง Stablemate กันสักยก อันนี้ของ Benny Golson เจ้าตำรับ กับ Freddie Hubbard มือทรัมเป็ตตัวฉกาจ

แถมโน้ตมาให้ด้วย

Benny Golson - Stablemates

มาดู Change กัน เพลงนี้เป็น A-B-A Form โดยท่อน A มี 10swing+4Latin Bar, ท่อน B มี 8 Bar swing

ท่อน A: Em7 A7|Ebm7 Ab7|Dbmaj |C7(b13) |Ab7 |Db7 |Gbmaj |Gm7 C7 |Fm7 |Bb |(Latin) Ebm7 |Ab7 |Dbmaj | % ||

จะเห็นว่า ห้อง 1-2 A7|Ebm7 เป็น DCP เพราะไม่ส่งไปหา E ดังนั้นเวลา Solo ตรง A7 อาจใส่สีสันเป็น mixo หรือ Lydian b7 ก็ได้เพราะแค่เล่นเป็น Dominant ตัว DCP จะชัดขึ้น

ในขณะที่ ห้อง 2-3 Ab7|Dbmaj เป็น V-I ปกติ เราควรใส่สีสันให้มันสักหน่อย โดยตรง Ab7 เราเล่นเป็น alt b9 #9 b13 หรือ dim ก็จะทำให้ V-I ของเราดูมีสีสันขึ้น เช่นเดียวกับ ห้อง 6-7 8-9 12-13 นะครับ เป็น tonal เราก็ใส่สีสันสักหน่อย

ท่อน B: Fm7 |Gb7 |G7 |C7 |B7 |Bb7 |A7|Ab7 ||

ห้อง 3-4 เป็น tonal ส่วน 4 bars ท้ายเป็น DCP แบบวิ่ง Chromatic ลงมาก็เล่น Sequence ไม่ก็เชื่อมกันด้วย Common Tone ก็ได้

ในบางสถานการณ์อย่าง Giant Step

John Coltrane - Giant steps

เราพบว่า คอร์ดท่อน A มีคอร์ดที่อ่านไม่รู้เรื่องอยู่ จริงๆ แล้ว เริ่มจาก 3 bars ท้ายครับ

[Fm7 (Bb7 | Ebmaj7)] |(C#m7 F#7 || Bmaj) (D7 |Gmaj) [Bb7] | [Ebmaj]

[.] คือคอร์ดในภาพใหญ่ เป็น ii-V-I ของ Ebmaj
ส่วน (.) คือคอร์ดผ่านสองชุด ได้แก่ ii-V-I ของ Bmaj และ Gmaj

ในกรณีนี้ไม่ต้องไปคิดเรื่อง altered ให้เหนื่อยเลย เล่นตาม tonal นี่ล่ะ dorian-mixolidian-major หรือพูดง่ายๆ เล่นตามเสกลหรือคอร์ดที่เห็นนี่ละครับ เพราะแล้ว (แต่ก็ต้อง Analyze ก่อนอยู่ดี)

ในส่วนของทฤษฎีที่อ. Kurt โดนตอกหน้าไปนั้น จริงๆ มันก็ดีครับ เป็นคนละเรื่องเดียวกันที่ควรรู้ไว้ โดยคอร์ด Dominant หรือ V7 อาจตามด้วยแปดคอร์ด เรียกว่า DCP ดังนี้
IIImi VImi bIIma bIIIma bVIma bIIIma IVhalfdim IVmin (หนังสือของเบิร์กลี ใช้ระบบคอร์ดคนละระบบครับ)

ส่วน V7/X ซึ่งเป็น V of Something ก็แบ่งกลุ่มและใช้ DCP ได้อีก 16 วิธีครับ จำเป็นคีย์ C: ละกัน

V/II = A7 |Bhalfdim (VImi b5),
Bbmaj,
F#halfdim,
Fmaj,
Ebmaj

V/III = B7 |Cmaj,
Db7,
Dmi-D# (stella by starlight)

V/IV = C7 |Dmi

V/V = D7 |D7/C then Bhalfdim,
Ebmaj,
Emi

V/VI = E7 |Fmaj,
Gm-C7

sub V/II = Eb |Fmaj (Dm)
* sub V คือ substitution tri-tone

sub V/IV = Gb7 |Dm

Jazz Analysis: Tommy Flaningen on Confirmation

คลิปเสียงนี้ยาวหน่อยนะครับ ประมาณ 35 นาที (แต่จริงๆ ก็เป็นแค่บางส่วน)

Jazz Analysis: Tommy Flaningen on Confirmation 1

Jazz Analysis: Tommy Flaningen on Confirmation 2

วิชานี้อ. David ให้ไอเดียในการแกะเพลง ซึ่งอาจใช้เวลานาน แกะฟังกันเป็นร้อยรอบก็มี เมื่อเขียนโน้ตได้แล้วก็ให้ลอง Analyze ดู สำหรับเพลงที่เอามานี้คือ Confirmation เล่นโดย Tommy Flaningen, และมี sideman คือ George Mraz เบส และ Elvine Jones กลอง โดยหา Target Note และวิเคราะห์ว่า ตอนนี้เขากำลังใช้อะไรในการโซโล่

การอิมโพรไวส์ นั้นไม่ใช่ว่าดูคอร์ดแล้วก็เล่นเอาตัวรอดไป แต่เป็นการวางแผน และเลือกใช้ หรือสร้างวลี หรือกลอน โดยใช้เทคนิคต่างๆ เช่น เลือกเอา Melody มาใช้ (ในวิชาที่ผมเรียนกับอ.เด่น เรียกว่า Paraphrase) แต่ก็มีบางทีเหมือนกัน ที่ไม่ได้วาง Melody ในตำแหน่งของมัน แต่เป็นการสร้าง Theme จาก Melody มาพัฒนา โดยอาจใช้ Motif หรือการทำ Sequence ผมจด Transcription มาไว้ด้วยนะครับ จะเอามาลงให้ดู
.
.
.
Confirmation นี้ของ Charlie Parker ครับ ฟังตัวจริงก่อน

เสร็จแล้วมาแกะโซโล่ของ Flanagan กันครับ

อันนี้เป็นบางส่วนนะครับ

Tommy Flanagan Solo on Confirmation

หลังจากนั้นก็จะเป็นคาบ Lab ก็ให้ลองเล่น Confirmation ดู แต่ Solo ด้วย Theme Development เช่น ลองบังคับตัวเองให้ Solo ด้วยคู่เสียง M2 กับ P5 เท่านั้น ขึ้นหรือลงก็ได้ จะพบว่า เล่นยาก แต่ก็ได้เสียงที่น่าสนใจ แล้วก็ลองเปลี่ยนคู่เสียงดูก็จะพบวิธีใหม่ๆ

Listening Session

สำหรับคาบนี้เป็นการแนะนำเพลงครับ ลองฟังดูเลยดีกว่า

Listening 1

Listening 2

Bigband

คาบนี้ก็เป็นสองช่วงต่อกัน คือ ช่วง อ.ปกติ กับ Master Class สำหรับ Master Class ก็เป็นการทดลองอะไรแปลกๆ คล้ายๆ Free Jazz แต่กำหนดเงื่อนไขบางประการ ให้แต่ละคนผลัดกัน โซโล่ แล้วก็สร้างทีม Rhythm เล่นจังหวะกับ Groove ยืนพื้นไว้ และทีม Sax เล่น Groove นึง (ไม่กำหนดคีย์) ส่วนทีม Trumpet อีก Groove นึงคนละเรื่องกัน แล้ว David คอยสั่งการปิด/เปิด คือ เล่นกับหยุดเล่น ไม่เท่ากัน ผลเป็นไง ไปฟังเอาเองนะครับ

BIGBAND
20100311 David Berkman – Bigband

Master Class on Jam Session

ในส่วนของการ Jam Session เลือกเพลงของ Thelonius Monk เพลง Misterioso

แล้วก็ให้วงเล่นครับ
Jam Misterioso 1

Jam Misterioso 2

Jam Session at Peter Pan Cafe

ทุกคืนวันพุธ จะมีนักเรียนบางคนเล่นประจำอยู่ที่ผับใกล้ๆ กับวิทยาลัย เดินไปห้านาที พวกนี้ก็แบกกลองกับแอมป์ไปเล่น (มี Upright Piano อยู่แล้ว) พอเสร็จหลังเที่ยงคืน ก็จะเป็นช่วง Jam Session ให้ทุกคนได้สนุกกัน พอเสร็จก็ช่วยกันย้ายของมาเก็บในหอเพื่อน และอาจมีปาร์ตี้ กินพิซซ่า กันต่อ คุยเรื่อยเปื่อยจนดึก แล้วค่อยแยกย้ายกลับกันครับ ลองไปดูบรรยากาศกัน ถ่ายมานิดเดียว เพราะมัวแต่ไปแจมเองด้วยครับ สนุกดี แต่ละคนเก่งๆ กันทั้งนั้น มาลับฝีมือกันสนุกสนาน

ส่วนสัปดาห์ที่สองที่ Groningen จะเป็นอย่างไร ติดตามต่อไปครับ

ทาง Prins Claus Conservatorium จัดหลักสูตร New York Comes Groningen ก็เป็นอะไรที่ใหม่สำหรับที่นี่เหมือนกัน ได้คุยกับ Director Joris ก็บอกว่า อาจารย์บางท่านก็ชอบ แต่อาจารย์บางท่านก็เกลียดเอามากๆ พอผมได้เรียนสักสัปดาห์ก็พอนึกออกแล้วครับ ว่าทำไม..

สำหรับตารางเรียนของผม จะมีวิชาบังคับอยู่ แล้วก็วิชา Sit in แต่ยังไงก็ไม่เก็บหน่วยกิต ก็เลยเขาไปนั่งหลายวิชา แต่บางวิชาพวกทฤษฎี กับเทคนิคทรัมเป็ตคลาสสิก ทางบ้านเราเข้มข้นกว่าครับ ทางนี้เขาสอนแบบปล่อยๆ เช็กชื่อบ้าง แต่ก็ไม่เท่าไหร่ ส่วนใหญ่มานั่งอภิปรายกันในห้องเรียนมากกว่า ทั้งวิชาทฤษฎีและ Lab Band ไม่มีผิดถูก แต่เป็นแนวคิด ไอเดียซะเยอะครับ

ที่ผมชอบคือ วิชา Theory ส่วนใหญ่จะมี Lab ตามมาทันที อย่างเช่น เรียน Composition กับอ.จาก USA เสร็จก็เอาเพลงที่แต่งมาเล่นในคาบถัดมากับอ.อีกท่าน หรือ เรียนเรื่องการฟังเสร็จก็มาลองเล่นดูจริงๆ เลย ทำให้เราไม่ลืม และเชื่อมโยงวิชาเข้ากันได้ง่าย และมีการ rotate ให้อ.สองท่านสอนวิชาเดียวกันด้วย ทำให้ได้มุมมองต่างกันมากขึ้น

บรรยากาศการเรียนก็ดีครับ ไม่ค่อยมี Ego กันมากมาย ส่วนใหญ่จะช่วยกัน โดยเฉพาะรวมวง ถ้าเล่นแล้วหลง Form ส่วนใหญ่ จะพากันกลับมาได้ไม่มั่ว แล้วก็มี Jam Session ทั้งในโรงเรียน เรียกว่า Stage Experience หรือ Student concert at Grand cafe หรือก็คือ Canteen โรงอาหารโรงเรียนตอนบ่ายโมงนั่นเอง

นอกจากนี้ยังมีแจมกัน นอกห้องเรียนตาม Pub ด้วย ทำให้รู้สึกสดชื่น สดใหม่ตลอด ส่วน Masterclass ก็เป็นการเปิดหูเปิดตา ได้แลกเปลี่ยนไอเดียใหม่ๆ ตลอดครับ

ตารางเรียน

จะเรียงอย่างนี้นะครับ ขี้เกียจทำตาราง วิชา/ห้องเรียน(AE=Audiorium) /เวลา/อาจารย์ (USA=รับเชิญ)

วิชาที่มีดอกจัน * แปลว่า วิชาพิเศษในโครงการ NY comes Groningen

Monday
Stage Experience
Grand Cafe 13:00-13:45

*Concert Masterclass
AE 14:00-15:45 USA

*Jazz Composition
3-15 16.30-17.30 USA

Jazz Composition Ensemble
3-15 17:30-18:30 Steve Altenberg

Tuesday
Transcription Ensemble
3-13 Winfron 10:45-11:45

*Transcription Class
3-13 USA 11:45-12:45

Stage Experience
Grand Cafe 13:00-13:45

*Master Class for level C and higher group I
3-9 16:00-17:00 USA

Standard Ensemble
3-13 18:00-19:00 Jan Voogd

Wednesday
*Jazz Analysis
AE 10:00-11:00 USA

Jazz Analysis Ensemble
AE 11:00-12:00 Steve Altenberg

Private Lesson
1-6 12:00-13:00 Kurt Weiss

Stage Experience
Grand Cafe 13:00-13:45

Theory A
2-13 15:15-16:15 Kurt Weiss

*Theory A in Practice
2-13 16:15-17:15 USA

Thursday
Private Lesson: Technique
3-9 10:30-11:00 Peter Van Soest

Bigband Trumpet Section Rehearsal
3-9 11:00-12:00 Peter Van Soest

Stage Experience
Grand Cafe 13:00-13:45

Bigband Rehearsal
AE 14:15-15:45 Kurt Weiss

*Bigband
AE 16:00-17:00 USA

Arranging D
2-13 17:15-18:15 Kurt Weiss

Friday

*Jam Session (สำหรับรุ่นเล็ก)
USA RS 10:30-11:45

Stage Experience
Grand Cafe 13:00-13:45

*Jam Session level C or higher gr. II (สำหรับรุ่นใหญ่)
3-15 14:00-15:00 USA

David Beckman หนึ่งในทีม Masterclass จาก NY

Master Class

จริงๆ ก็ลงไว้เยอะเหมือนกันครับ แต่ก็เลือกๆ พวกที่เป็นปฏิบัติเยอะหน่อย สำหรับ Masterclass ที่มีลักษณะเป็น Workshop ผมอัดมาไว้บางส่วนเอามาให้ดูกันนะครับ

David Beckman: Eartrain-Chords-Progression

บทเรียนนี้สอนการแกะคอร์ดครับ โดยแกะจาก Quality และ เบส จากนั้นจึงแกะ Tension ว่าเป็นตัวที่เท่าไหร่ของคอร์ด

สำหรับเฉลยตัวอย่างนี้ อยู่ตอนท้ายคลิปนะครับ อย่าเพิ่งดูเฉลย เดี๋ยวคืนนี้ผมมาเฉลยให้ดูครับ

เฉลย แบบฝึกหัด แกะคอร์ด Chord Progression

.
.
.
เฉลย ผมเองก็แกะภาษาอังกฤษมาอีกทีครับ มีห้าคอร์ดดังนี้

Dbmaj7 #11 โน้ตเมโลดี้ (Top) = G ทำหน้าที่ #11
G7sus 9 13 โน้ตเมโลดี้ (Top) = E ทำหน้าที่ 13
Cm6/9 no 7 โน้ตเมโลดี้ (Top) = D ทำหน้าที่ 9
A 13 #9 #11 โน้ตเมโลดี้ (Top) = A ทำหน้าที่ root
D7 sus 11 13 โน้ตเมโลดี้ (Top) = D ทำหน้าที่ root

สำหรับไอเดียที่เราต้องแกะคอร์ดและโน้ตนั้น เพื่อให้รู้ว่า คอร์ดนั้นๆ มีสีสันอย่างไร และมี Function อย่างไร ในคลาสสิก อาจมีแค่คอร์ด Seventh Chord แต่ในแจ๊ส นั้นมีมากกว่านั้นครับ มีคอร์ด b9 b13 มีคอร์ด HM5 หรือ mode 5 ของ Minor Harmonic ฯลฯ อยู่ที่เราจะเลือกใช้ครับ

จุดประสงค์ในการแกะคอร์ดนั้นใช้ในการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างคอร์ดหนึ่งไปอีกคอร์ดหนึ่งครับ โดยเราอาจไปนั่งหน้าเปียนโน แล้วลองวิธีต่างๆ ดังนี้

1. Triad/Bb

เช่น F over Bb (F/Bb) Eb/Bb G/Bb C/Bb D/ Bb G/Bb

แน่นอนโน้ตเบสตัวเดียวกัน แต่เราลองฟัง Upper Structure ของมันที่หลอกหูเราอยู่ซิ ว่ามันคืออะไร ซึ่งคอร์ด on พวกนี้จะเอาไปใช้ในเพลงต่างๆ เวลาเราต้องการต่อคอร์ดนึงไปอีกคอร์ดนึง โดยมีจุดเชื่อมโยงเดียวกัน คือ โน้ตเบส

2. Quality/Bb

เช่น กลุ่ม Minor-Dominant Seventh chord: Bbm9 Bbm13 Bbm11 กลุ่มนี้เป็น Bbm ที่ให้สี หรือ color ของ chord ต่างกัน เวลาเราเล่น เราเห็นคอร์ด Bbm แต่เราเลือกใช้คอร์ดได้ต่างกันไป อันนี้ก็นั่งหน้าเปียนโนกดไปเรื่อยๆ เหมือนกัน หนังสืออ.เด่น ดนตรีแจ๊สและการวิเคราะห์ช่วยได้มากครับ เพราะมีตัวอย่างคอร์ดและการ Voicing ของเปียนโนอยู่ แต่ก็ลำบากคนเครื่องอื่นเหมือนกัน เพราะกดเปียนโนไม่ค่อยถนัด แต่อ.เดวิด เองก็ว่า มักมีปัญหาเหมือนกัน เวลาคนกีตาร์แกะเปียโน คนเปียโนแกะกีตาร์ ด้วย Range และ Character ของเสียงที่ต่างกัน ยิ่ง Single Line Instrument อย่างแซกโซโฟน ทรัมเป็ต ก็ยิ่งแล้วใหญ่ แต่ไงๆ ก็ต้องแกะเพื่อให้คุ้นเคยกับคอร์ดพวกนี้

ตัวอย่างที่เหลือในห้องเรียน
Major Seventh Chord: all-chord-tone, 9 #11, 13

Dominant Seventh chord:13 #11, #9 13, b9 #5, b13

Diminish chord: 7 9 #11. alt (b9 #9)

3. Progression

นิยมเอาเพลงที่มีจริงๆ ใน Realbook มาวางเลยครับ ถ้าใครจำได้ หรือเล่น Jazz Gig บ่อยก็ได้เปรียบ สาเหตุที่ใช้เพลงรู้จักเพราะว่า ถ้าเราเอาเพลงพวกนี้มา แล้วลอง Analyze ว่าโน้ต Melody เป็นตัวที่เท่าไหร่ของคอร์ด ก็จะรู้ว่า โน้ตนั้นทำหน้าที่อะไร ซึ่งจะง่ายขึ้นเวลา Transpose แม้ว่าเราไม่ค่อย Transpose บ่อยๆ นัก แต่ก็เป็นทักษะที่สำคัญโดยเฉพาะการเล่นโซโล่ หรือ อิมโพรไวส์ในแบบ Formulaic (การอิมโพรไวซ์ มีสามแนวทาง คือ Paraphrase, Formulaic, Motivic ผมยังไม่ได้เขียนถึงสักที รอก่อนนะครับ ไม่ก็หาอ่านใน Grove Jazz Dictionary ก่อน)

จริงๆ ก็จะเห็นว่า เนื้อหาที่สอนที่นี่ก็ไม่ต่างจากเมืองไทย อีกทั้งเมืองไทยอาจจะเรียบเรียงเป็นระเบียบกว่า (Systematic) ด้วยซ้ำ แต่ที่จะต่างอยู่บ้างคงเป็นสไตล์ที่ทางนี้จะออกแนว Master Class ถ้าใครหลุดก็หลุดไปเลย ใครขวนขวายก็จะได้ ในขณะที่บ้านเรา มักจัดสำรับมาให้เสร็จพร้อมใช้ได้เลย แต่ก็มักไม่ค่อยได้ขวนขวายกันเท่าใด (ผมด้วย…ที่นี่มีคำนึง โดนใจมาก Lazy like a DOG)

ไว้ต่อกันตอนสองครับ ว่าอ.ที่สอนประจำจะไม่ชอบเพราะอะไร ที่ Prins Claus Conservatorium, Jam Session (2)

Every Wed-Thu night 9.00pm-11.00pm. We, JRP Little Bigband, play various style of jazz at Saxophone pub, Victory monument, Bangkok. From Swing era, standard jazz, bossanova to modern jazz like funky and fusion.

จากที่ผมเคยเขียนเรื่อง JRP Little Bigband และ Music Social Network ไปแล้ว ก็อยากเขียนเรื่องร้าน Saxophone Pub บ้างครับ

Saxophone Pub เปิดมานานมากครับ ตั้งแต่ปี 1987 (พ.ศ. 2530) 23 ปีแล้วครับ เป็นอีกตำนานของผับแจ๊สเมืองไทย นอกจาก Brown Sugar นะครับ เพราะนอกจากสองร้านนี้แล้วก็มีร้านเก่าใหม่ เวียนว่ายตายเกิด แต่ที่ยังอยู่ และมีชื่อเสียงก็มีสองที่นี้แหละครับ

Saxophone Pub

ร้านนี้จะอยู่ใกล้ๆ ภัตตาคารจีน พงศ์หลี ครับ ถ้าขับรถมา หาที่จอดหน้าร้าน หรือ ถ้าหลังสองทุ่ม สามารถจอดได้ริมถนนพญาไท ขาเข้านะครับ ร้านจะอยู่ตรงที่มีร้าน ก๋วยจั๊บเจ้าอร่อย นั่นเอง ตรงทางออกถนนพญาไทครับ

MAP จากเวบกระปุก

ที่นี่เอง ที่รวมคนดนตรีมากมายไว้ด้วยกัน หลายๆ วง หลายๆ ศิลปินก็เกิดจากที่นี่ครับ เป็นที่ๆ สร้างสังคมดนตรี ทั้งแจ๊ส ป๊อป ฟังก์ บลูส์ และเปิดโอกาสให้ศิลปินหน้าใหม่ๆ เข้ามาเล่น ตั้งแต่พี่โก้ Mr.Saxman พี่หนึ่ง จักรวาล เสาธงยุติธรรม หรือ Funk Machine, น้าแฮงก์, ชัย บลูส์ หรือวงเด็กๆ อย่างวง Pure หรือวงผมเอง JRP Little Bigband ก็ได้รับโอกาสแสดงที่นี่ครับ

JRP Little Bigband

ผมเองได้ถ่ายคลิปเก็บไว้หลายตอนครับ ลองเอามาให้ชมกันก่อนครับ วง JRP Little Bigband เล่นทุกวันพุธ-พฤหัส 9.00pm-11.30pm ครับ แต่ผมคงต้องขอลาสักห้าเดือน เพื่อศึกษาต่อที่เนเธอร์แลนด์ครับ ช่วงนี้พบกับเพื่อนๆ ผมไปก่อนครับ ฟังเพลงกันเลยดีกว่าครับ

JRP Blues

เพลงนี้คุณขนุน แต่งขึ้นให้วง JRP Little Bigband ครับ

Beautiful Maria, Girl From Ipanema

เพลงแรกมาจากภาพยนต์เพลงชื่อดัง Mambo King เป็นเรื่องที่แต่งเพลงสำหรับหนังเรื่องนี้โดยเฉพาะ เพลงเพราะมากๆ ครับ ต้นฉบับ โซโล่โดย Arturo Sandaval และพระเอกเรื่องนี้คือ Antonio Banderas ส่วนอีกเพลง มาจากอเมริกาใต้ ครับ บราซิลเลียน นั่นเอง โดย Tom Jobim หรือ ชื่อเต็มคือ Antonio Carlos Jobim ครับ เพลงนี้แต่งให้เด็กสาวสวยอายุ 18 ที่อยู่ที่หาด Ipanema ในเมืองหลวงบราซิล ริโอ เดอจาเนโร นั่นเองครับ

Georgia on my mind, Fly Me to the Moon

เพลงดังของ Ray Charles ซึ่งเขียนให้กับรัฐจอร์เจีย ถิ่นที่เขารังเกียจคนดำ และไม่อนุญาตให้เล่นเพลงนี้ในรัฐ จนในที่สุด เพลง Georgia on My Mind ก็เป็นเพลงประจำรัฐจอร์เจียครับ ลองหาหนังเรื่อง “Ray Charles” ดูครับ และอีกเพลง คือเพลงยอดฮิต ที่เรามักเรียกว่าเป็นเพลงป๊อบครับ เพลงนี้คือ Fly Me to th Moon ซึ่งจริงๆ แล้ว แต่งเป็นเพลง Pop ธรรมดา แต่นิยมเล่นกันเป็นเพลงแจ๊สครับ

L.O.V.E.

เพลงเก่งของ Nat King Cole เป็นเพลงที่ร้องง่าย และนิยมใช้ในโอกาสต่างๆ ครับ ตัวแนทเอง จริงๆ เป็นนักเปียโน แต่โดยทั่วไป เรามักรู้จักเขาในแง่ของนักร้องครับ ลูกสาวเขาก็เสียงดีเช่นกัน Natalie Cole

Moonight Serenade

เพลงหวานซึ้งในยุค Swing, Bigband ของมือทรอมโบนและนายวงที่ชื่อ Glenn Miller ลองหาหนังเก่าชื่อเรื่องเดียวกันนี้ดูครับ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของเพลงนี้ คือ เดิมที ท่านเขียนให้ทรัมเป็ตเดินทำนอง แต่ปรากฏว่ามือแตรเราปากแตกเล่นไม่ได้ จึงให้ Clarinet ซึ่งสามารถอ่านโน้ตทรัมเป็ตได้ทันทีเพราะเป็นเครื่อง Bb เหมือนกันเล่นแทนครับ ซึ่งเวอร์ชันที่เป็น Clarinet ก็ดังไปเลยครับ แต่ที่วง JRP นี้ผมเป็นคนเล่นทำนองนะครับ อิอิ

Have you met Miss Jones

เพลง Standard ซึ่งเรียบเรียงเป็น version Bigband มีรสชาติจัดจ้าน โดยเฉพาะช่วงท่อน Band ครับ สนุกเลย แต่ในแบบ JRP จะมีช่วง Solo ของแต่ละเครื่องด้วยครับ

Route 66

เพลงบลูส์​ที่มีทำนองคุ้นหูครับ และวิธีการเล่น ไม่ว่าจะวงใหญ่วงเล็ก ก็ไม่ค่อยจะพ้นไปจาก Arrangement นี้ครับ

Now’s the Time

เพลงดังของ Charlie Parker มือแซก ในยุค Bebop ซึ่งเล่นเร็วจี๋เลยครับ นิยมเอามาเป็นเพลงในช่วง Jam Session ของทุกๆ วงครับ และ Line ของ Charlie Parker และ Miles Davis ก็นิยม transcribe แกะเป็น Excerpt ทางด้านแจ๊สครับ

How high the Moon

เพลงแสตนดาร์ด เอามาเรียบเรียงเป็น Bigband เวอร์ชั่นนี้โหดพอสมควรครับ

Ocean View

เพลงเก่าที่เอามาทำใหม่เป็นละติน

Watermelon Man

มนุษย์แตงโม ของ Herbie Hancock แนวฟังก์กี้สนุกสนาน ได้น้องปูน (เดี๋ยวนี้เขาผอมแล้วครับ) มาแจมกัน

เพื่อนที่ชอบแจ๊ส นิยมแจ๊ส ห้ามพลาด!!

ก่อนที่จะมีการแสดงเต็มรูปแบบของ UNIT ASIA JAZZ Concert in Bangkok 2010 ณ หอประชุมใหญ่ ศูนย์วัฒนธรรมแห่งประเทศไทย ในวันจันทร์ที่ 29 มีนาคมศกนี้ เราจะจัดให้มีการแสดงเรียกน้ำย่อยระหว่าง อิซาโอะ (ซังคิจิ) มิโยชิ (กีตาร์) หัวหน้าวง กับโก้ มิสเตอร์แซ็กแมน ระหว่างวันที่ 23-26 กุมภาพันธ์ ตามกำหนดการแสดงต่อไปนี้

อ. 23 กุมภาพันธ์ 2553 เวลา 22.00 น.เป็นต้นไป ที่ Saxophone Pub อนุสาวรีย์ชัยสมรภูมิ

พ. 24 กุมภาพันธ์ 2553 เวลา 21.00 น. ที่ NIU’s on Silom
และเวลา 23.00 น. ที่ Saxophone Pub

ศ. 26 กุมภาพันธ์ 2553 ที่ Vie Villa Hua Hin

เริ่มขายบัตรที่ ThaiTicketMajor ราคาบัตร 1,200 800 และ 500 บาท เริ่มจำหน่ายวันที่ 20 กุมภาพันธ์นี้ ที่ ไทยทิคเก็ตเมเจอร์ ทุกสาขา Call Center หมายเลข 02-262-3456 หรือ 02-262-1490 รีบตัดสินใจจองบัตรตั้งแต่บัดนี้

รายละเอียดงาน

UNIT ASIA JAZZ Concert in Bangkok

จาก การพบกันที่ลงตัวของ 5 ยอดฝีมือแจ๊สแห่งเอเชีย
เจแปนฟาวน์เดชั่น Planet Arts Co. สำนักงานคณะกรรมการวัฒนธรรมแห่งชาติ อุปถัมภ์โดย บริษัท ไทยนำศิริอินเตอร์เท็กซ์ จำกัด (เทยิ่นกรุ๊ป) โดยได้รับความร่วมมือจากบริษัทสยามมิวสิคยามาฮ่า จำกัด และสถานเอกอัครราชทูตญี่ปุ่นประจำประเทศไทย ภูมิใจนำ 5 สุดยอดฝีมือแจ๊สแห่งเอเชีย คณะ UNIT ASIA มาสำแดงฤทธิ์เดชให้แฟนแจ๊สได้ประจักษ์ที่กรุงเทพฯ เพียงรอบเดียวเท่านั้น ณ เวทีหอประชุมใหญ่ ศูนย์วัฒนธรรมแห่งประเทศไทย วันจันทร์ที่ 29 มีนาคม 2553 เวลาสองทุ่มตรง

ยอดฝีมือแจ๊สดาวเอเชียทั้งห้า นำโดยอิซาโอะ “ซังคิจิ” มิโยชิ (กีตาร์), โก้ มิสเตอร์แซ็กแมน (แซ็กโซโฟน), ฮิโรยูขิ โนริตาเขะ (กลอง), ชิเงกิ อิปปง (เบส) และเต เชอ เซียง (เปียโน) ต่างเชื่อมั่นในกันและกัน พวกเขาจะใช้บุคลิกภาพอันแสนอบอุ่น ผนวกกับความสามารถในทางดนตรีอันหาใดเทียม ผนึกกำลังกันรังสรรค์งานดนตรีที่มีความโดดเด่น และเปี่ยมด้วยพลัง

A Perfect Combination of 5 Top Asian Jazz Players ever

from Japan Foundation Bangkok,
The Japan Foundation Bangkok, Planet Arts Co., and the Office of the National Culture Commission, sponsored by THAI NAMSIRI INTERTEX CO., LTD. (TEIJIN Group), in cooperation with Siam Music Yamaha Co., Ltd. and Embassy of Japan in Thailand, proudly present “UNIT ASIA JAZZ Concert in Bangkok 2010,” by a perfect Combination of 5 Top Asian Jazz Players namely Isao “SANKICHI” Miyoshi (guitar), Koh Mr. Saxman (saxophone), Hiroyuki Noritake (drums), Shigeki Ippon (bass), and Tay Cher Siang (piano) at the Main Hall of Thailand Cultural Centre on March 29,2010 at 20.00 hrs.

Five Asian Jazz musicians who have mutual faith, warm personalities and matchless performance capacities will jointly create an outstanding musical sensation. Their passion to UNIT ASIA as motive power with Isao Miyoshi as leader, combined with their versatile sensitivities and ideas, as well as diverse musical elements such as rock, pop, folk/traditional music, etc. are incorporated into their original tunes in various styles presented by respective members. They create unique jazz full of energy that transcends the framework such as nation, culture and musical genre; their performance always touches the heart of the audiences with a range of warm emotions and impressions.

Encounter this Dynamic Entertainment in Full Blast!
IT’S A MUST!

Tickets, at 1,200, 800 and 500 Baht, are available from February 20, 2010 at every ThaiTicketMajor outlet. Call Center Tel. 02-262-3456 or 02-262-1490

Reservation is highly recommended.

Musicians’ Profile

Isao “SANKICHI” Miyoshi (guitar) Japan

Isao Miyoshi was born in 1960. He started out on the guitar while in high school, and developed an interest in jazz after entering college. In 1983, he made his debut with his own band, and performed with predominant musicians. In 1992, he formed his own guitar trio to aim for further free style of guitar trio. They have performed in lots of live performances, and his 1st album “SANKICHIZM” released in 1995 was won the highest praise as an outstanding work that breaks the jazz guitar trio’s concept. Afterwards, he released various albums. A host of the outstanding are; In 1996, titled “Pineapple Island” recorded with his sworn friend, Satoru Shionoya (pf) and etc; “Your Smile” in 1998, recorded with Toots Thielemans, a No.1 harmonica player of the world; “SURPRISE” in 2003; in 2006, an acoustic duo album titled “First Touch”. Miyoshi has performed not only in Japan but has toured abroad extensively as well; In 2000, participated in the “JAZZ GUITAR SUMMIT Concert” held at Kennedy Center in Wasington D.C., US; in 2001, performed in Germany and France with his unit. His career has been enlarging into pop field since 1999, particularly in the concert tours of such as Eikichi Yazawa (vo), he obtains a great reliance as a leading figure in music and displayed his ability in diverse genre. Miyoshi is respected highly and draws lots of attentions as one of leading jazz guitarists in Japanese jazz scene.

In Unit Asia, Miyoshi displays his prominent skills and rich music capacity and leads this unit with his warm and broad-minded personality as leader.

Koh Mr.Saxman (saxophone) Thailand

Koh was born in1973. His first instrument was the “Khlui” (Thai Flute), taught by his father. He had gone on to experimenting with many instruments during his childhood until he was deeply fascinated by the saxophone while studying in high school. With his natural talents, combining with guidance from his music instructors, he became a professional musician since he was only 15 years old. While studying at Chulalongkorn University, he was invited to join contemporary Thai band, “Boy Thai” as a founding member. The success of “Boy Thai” led him to join many other leading bands, and gradually made him one of the most -sought after studio musicians, and also was invited to back up many big name artists. In 2002 Koh released his first solo album “Mr. Saxman”. The title of this album is derived from his versatility in a number of musical styles from jazz, pop, fusion, latin, reggae, contemporary Thai and even country Thai music. One of the tracks “Pavana”(My Prayer) had topped several music charts and retained its popularity until today. The success of “Mr.Saxman” established him as Thailand’s newest sensation on the saxophone, which earned him several invitations of perform overseas. He had performed before enthusiastic audiences in Japan, Italy, Malaysia, Australia and etc.. Koh also devoted his time to educate a new generation of saxophonists in such as Mahidol University, Kasatesart University and others. His “Sax Society” is a music school and also a meeting point for jazz devotees to exchange everything about sax and jazz. He is a super-artist represented in Thai music scene.With his reliable and powerful performance ability and emotional rendering, Koh leads strong front-line of this unit with Isao Miyoshi.

Hiroyuki Noritake (drums) Japan

Hiroyuki Noritake was born in 1964. He has started playing drums since his early childhood, and his boyhood was spent to master all sorts of drumming style. In 1985 while in the Kobe University, he participated in “THE SQUARE”, a well-known Japanese fusion group and launched his professional career. He has gained lots of experiences including the US tours and recording abroad as well as has participated in several live performances and recording sessions of various artists. They won the Japan Gold Disc Award (Jazz division) for ten times. Their activity was appreciated extensively in Japan and abroad. In 1999, he released his solo album “DREAMS CAN GO” and displayed his ability as a composer. In 2000, he left from “THE SQUARE”. Since then, he has performed with versatile J-Pop artists such as Misia (vo), his performance activity has been expanding in a variety of genre. In 2002, he performed with the orchetre Lamoureux as a guest conducted by Yutaka Sado in Paris, his rendering was appreciated highly. Afterwards, he has performed with several orchestras such as the Kansai Philharmonic Orchestra and Siena Wind Orchestra, his supple and diversified drumming in versatile genre is placed great confidence from many quarters. In 2004, he formed a twin drum unit “Synchronized DNA” with Akira Jimbo (drs). This unique unit draws lots of attention in the future development.In this Unit Asia, Noritake displays his supple and reliable performance ability, his groovy drumming breathes life into this unit.

Shigeki Ippon (bass) Japan

Shigeki Ippon was born in 1971. He learned contrabass under Yoshio Nagashima in the Tokyo National University of Fine Arts and Music. In 2000, he launched his performance career as a professional musician at the same time of graduating from that college. Since then, he has performed in many live performances, concerts of various artists such as Kiyohiko Semba (perc), Isao Miyoshi (gt), GONTITI, Hajime Mizoguchi (vc), Taro Hakase (vn), Ayaka Hirahara (vo) and has participated in numerous recording sessions for J-Pop artists, CM, TV, and soundtracks as well as has performed in several stages as a musician, he has been extending his range of activity in various genres. Both contrabass and electric bass with supple musical capacity from western classical music through jazz and pop and prominent rendering ability, Shigeki Ippon is a remarkable artist for the coming generation. As pivot of rhythm in this unit, Ippon creates reliable and groovy rhythm combination with Hiroyuki Noritake.

Tay Cher Siang (piano, keyboard) Malaysia

Tay displays his ability as composer as well as pianist, his sensitive and dynamic play make this unit’s music filled with rich color.

บรรยากาศงาน

จริงๆ ตั้งใจว่าจะ blog เรื่องสังคมคนแจ๊ส ทั้งคนฟังและคนเล่นครับ เริ่มจากมีน้องคนนึงมาขอสัมภาษณ์ทำรายงาน วิชาของพี่รักษ์​ อนันต์​ ลือประดิษฐ์ แห่ง “จุดประกาย” แต่ผมขยายมาเป็นสำหรับคนดนตรีด้วย ว่าเรามารู้จักกันได้ไง คนที่ชอบดนตรีเขารวมกลุ่มกันอย่างไร

ลองฟังสัมภาษณ์บางช่วงดูครับ เบาเสียงก็ดีครับ เพราะผมหัวเราะดังมากๆ 555

สัมภาษณ์ ทางโทรศัพท์ กับน้องนัท French Horn ม.มหิดล ตอนที่ 1

สัมภาษณ์ ทางโทรศัพท์ กับน้องนัท French Horn ม.มหิดล ตอนที่ 2

ในตอนแรกที่ผมเริ่มรู้จักกับแจ๊ส ประมาณปี 2538 คือ ตอนที่ผมได้เข้ามาที่ C.U. Band นั่นเองครับ คำว่า Swing ก็เข้ามาอยู่ในหัว หลังจากนั้น ก็มี เทศกาลที่อาจเรียกได้ว่าเป็น Bangkok Jazz Festival ก็ได้ครับ คือ งาน แจ๊สเฉลิมพระเกียรติ จัดที่สวนอัมพร ขณะนั้นผมได้มีโอกาสเข้าไปงานด้วยครับ จริงๆ ไม่ทราบข่าว แต่ได้ อ.สันทัด ตัณฑนันท์ แนะนำและพาเข้าไปครับ งานตื่นตาตื่นใจมาก มีวงเล่นกันสดๆ ทุกหัวมุมในบริเวณ สวนอัมพร แม้เสียงจะตีกันไปบ้าง แต่สนุกจริงๆ ครับ

งานนั้นเสียดาย ที่เราเสียบุคลากรดีๆ ไป คือ อ.น้อย อานนท์​ ที่เป็นผู้่ก่อตั้ง Arnon Jazz Band พร้อมกับ Art Porter นั่นแหละครับ ปัจจุบัน วงลูกศิษย์ก็ยังเล่นกันอยู่นะครับ ที่ร้านแซกโซโฟน ผับ ทุกวันจันทร์-อังคาร

จุดประกาย คอนเสิร์ต ซีรีส์ # 18
ตอน Bangkok Jazz All-Star tribute to ARNON
รำลึกถึง อานนท์ ศิริสมบัติวัฒนา

ชื่อ “อานนท์ ศิริสมบัติวัฒนา” อาจจะไม่เป็นที่รู้จักสำหรับผู้คนวงกว้าง แต่ในแวดวงดนตรีแจ๊สบ้านเราแล้ว “อานนท์” หรือที่เพื่อนสนิทมิตรสหาย รวมถึงบรรดาลูกศิษย์ทั้งหลายต่างเรียกหาอย่างรักใคร่ว่า “อาจารย์น้อย” นั้น คือ บุคคลสำคัญคนหนึ่งซึ่งมีส่วนสำคัญ ในการพลิกโฉมหน้าวงการดนตรีบ้านเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การสร้างบุคลากรทางดนตรี อานนท์ หรือ อาจารย์น้อย ของลูกศิษย์ เป็นผู้นำความรู้ และประสบการณ์มาถ่ายทอดจนเกิดเป็น “โรงเรียนอานนท์การดนตรี” ซึ่งสามารถตอบสนอง ความต้องการของนักศึกษาดนตรีรุ่นใหม่ ที่สนใจในดนตรีแขนงนี้ เพราะในห้วงเวลานั้น ยังไม่มีสถาบันระดับอุดมศึกษาของไทยแห่งใด ที่เปิดสอนหลักสูตรดนตรีแจ๊สเป็นเรื่องเป็นราว เหมือนเช่นทุกวันนี้ ไม่เพียงงานด้านการสอน อานนท์ ยังทำวงดนตรีเปิดแสดงเป็นประจำในนามของ “อานนท์ แจ๊ส แบนด์” โดยมีบ้านหลักอยู่ที่ แซ็กโซโฟน ผับ ย่านอนุสาวรีย์ชัยสมรภูมิ

น่าเสียดายว่า ในช่วงเวลา 10 ปีที่ผ่านมา ขณะที่วงการแจ๊สไทยกำลังเติบโตอย่างต่อเนื่อง ทั้งในเชิงคุณภาพและปริมาณ กระทั่งปัจจุบันมีสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษา สถาบันดนตรีที่เปิดสอนวิชาเอกดนตรีแจ๊ส และงานด้านวัฒนธรรม เช่นการจัดเทศกาลดนตรีแจ๊สประจำปีอย่างกว้างขวาง แต่ อานนท์ ศิริสมบัติวัฒนา พร้อมด้วยภริยา กลับไม่มีโอกาสมีชีวิตอยู่เพื่อชื่นชมพัฒนาการ ทางด้านนี้ที่กำลังผลิบานขึ้นในสังคมไทย หลังจากเทศกาลดนตรีแจ๊สที่จัดขึ้นเป็นครั้งแรก ณ สวนอัมพร เมื่อ 1 ทศวรรษก่อน อานนท์ และภริยา พร้อมด้วยเพื่อนสนิทซึ่ง ณ เวลานั้น นับเป็นมือแซ็กโซโฟนดาวรุ่งของวงการ นาม อาร์ต พอร์เทอร์ ได้จบชีวิตลงด้วยอุบัติเหตุทางน้ำที่จังหวัดกาญจนบุรี การจากไปของ อานนท์ ศิริสมบัติวัฒนา เป็นการสูญเสียครั้งสำคัญของวงการแจ๊สไทย !

แต่ในเวลาเดียวกัน พืชพันธุ์ทางด้านดนตรีที่ อานนท์ มีส่วนในการบ่มเพาะขึ้นมา ในวันนี้ได้เติบโตและแพร่กระจายออกไปอย่างเต็มที่ ปัจจุบันวงดนตรี “อานนท์ แจ๊ส แบนด์” โดยคนรุ่นใหม่ ยังบรรเลงอย่างต่อเนื่อง ทุกค่ำคืนวันจันทร์-อังคารที่ แซ็กโซโฟน ผับ เหล่าศิลปินกว่า 20 ชีวิต ซึ่งเป็นทั้งผองเพื่อน และบรรดาลูกศิษย์ของ อานนท์ ศิริสมบัติวัฒนา จะรวมตัวกันเล่นดนตรี เพื่อระลึกถึงครบรอบ 1 ทศวรรษการเสียชีวิตของนักกีตาร์แจ๊ส ที่มีหัวใจในการผลักดันงานดนตรีดีๆ ให้เกิดขึ้นในสังคมไทย เพราะเขาเป็นทั้งนักดนตรี นักการศึกษา และนักกิจกรรมวัฒนธรรม

ติดตามภาพในคอนเสิร์ตจุดประกาย ได้ที่ Blog คุณเอ๋ ผกานะครับ

สำหรับคอนเสิร์ตในงานแจ๊สที่สวนอัมพร สัญญาว่าจะหามาให้นะครับ มีพี่ที่รู้จักอัดเก็บไว้ และมีอีกงานที่บางคนยังไม่รู้ คือ แจ๊สที่จัดที่สวนตรงข้าม สวนเจ้าเชษฐ์ ครับ ไว้มีโอกาสจะอัพให้ดูกันครับ

สังคมแจ๊ส เอง ในส่วนที่ผมได้สัมผัส มีทั้ง Online และ Offline นะครับ สำหรับ Online ลองอ่านใน hitmanjazz ฮิตแมนแจ๊ส ตอนที่ 1 Marketing Strategy ผมมาเพิ่มรูปให้ดูกันนะครับ

ในสังคมออนไลน์ เมื่อสักสิบกว่าปีก่อน ก็ได้สื่อออนไลน์ อย่าง พันทิบ pantip.com ซึ่งก็เริ่มจากเวบบอร์ดของห้องเฉลิมไทย สำหรับกลุ่ม Niche อย่าง แจ๊ส และคลาสสิก ในที่สุด จากกระแสของคอนเสิร์ต รวมทั้งการรวมกลุ่มกันทั้งเพื่อสังสรรค์​และบัตรฟรี (อิอิ) และการมาของ Bangkok Jazz Festival รวมถึงอีเวนต์ต่างๆ ของห้องเฉลิมไทยเอง ก็ทำให้ แจ๊สคลับ พันทิบ เกิดขึ้นมา ลองเข้าไปดู http://jazzclub.pantipmember.com/ นะครับ ผมเองก็ได้ทำหน้าที่ในฐานะ “กล่องดำ” คือ ช่องทางสื่อสาร ระหว่างสมาชิกครับ

ตอนนั้นพวกเราเองก็สนุกกันมากครับ แต่ตอนหลังก็ซาไป ด้วยกระแสแจ๊สที่เริ่มซา คนที่ชอบเองก็มี ego ประมาณนึง และทุกคนเริ่มยุ่ง รวมทั้งการเกิดของ web 2.0 ที่แต่ละคนก็มักมีเวบไซต์ของตัวเอง (เวบผมเอง www.plajazz.com ก็เป็นหนึ่งในนั้นครับ)

Christian Music

อีกกลุ่มนึงที่ผมได้สัมผัสและใช้ชีวิตด้วย คือ กลุ่มคริสเตียนครับ ซึ่งใช้เพลงในการสรรเสริญพระเจ้า ไม่ว่าจะเป็นเพลงแบบใด Pop, Jazz, Country ก็สามารถนำมาใช้ในการนมัสการได้ทั้งนั้นครับ และมักจะแต่งใหม่ เพื่อให้สอดคล้องกับ พระคัมภีร์ที่ว่า

“จงร้องเพลงบทใหม่ถวายพระเจ้า แผ่นดินโลกทั้งสิ้นจงร้องเพลงถวายพระเจ้า” สดด.96:1

อ่านเรื่อง ความสำคัญของดนตรี

และคริสเตียนไทยเองก็เคยมีคอนเสิร์ตแจ๊สด้วย เช่น Jazz in Church ซึ่งนำโดยทีมอนุชน คริสตจักรอิมมานูเอล และน้องซัน รัตนะ วงศ์สรรเสริญ ชื่องาน “Sunrise in the Darkness” by Rattana Wongsansern

สำหรับเพลง ผมนำมาให้ดูกันสองช่วงนะครับ เป็น Event ที่น้องๆ มามอบดอกไม้ให้กับคุณพอ่คุณแม่ เนื่องในวันวาเลนไทน์ และช่วง Doxology หรือ สรรเสริญพระเจ้าผู้อำนวยพร

สังคมชาวคริสเตียน กับการร้องสรรเสริญพระเจ้า

สรรเสริญพระเจ้าผู้อำนวยพร

iHear at #Wawee

สังคมออนไลน์ ในปัจจุบัน นอกจากพันทิบ และเวบอื่นๆ เช่น siambass, easydrum, guitarthai ซึ่งก็ยังได้รับความนิยมอยู่นะครับ แต่เรามีช่องทางใหม่ คือ Social Network ในไทยเราเริ่มจาก Multiply, hi5 จนมาบูมเอาในช่วงที่ Twitter, Facebook ดัง ตรงนี้ก็เริ่มมีสังคมออนไลน์รุ่นใหม่เกิดขึ้น วง iHear นับเป็นหนึ่งในนั้นครับ มาดู Event วันวาเลนไทน์ กันครับ

Valentine Day: #LoveFail Camp

เป็นอีกวันที่คุณพัด @iPattt ไม่ว่าง แต่เราก็เล่นกันได้ แถมผมเองก็ยุ่ง และติดงานสอนทำให้เล่นได้ไม่ถนัด แจมแค่เพลงสองเพลงเองครับ ได้ @iChattt @iPoup2e @iNattt ก็เอาอยู่แล้วครับ

Just the two of us

ฉันรักผัวเขา

อันนี้ฮามากมายครับ ได้เพลง Cherry Pink มาผสมกับ เอื้ออาทรฉันที ก็เป็นอย่างที่เห็นครับ

Theme งาน เพลงสำหรับคนอกหัก

ส่วนใหญ่ คนที่มีคู่ก็จะไปที่อื่นๆ เราเลยมีร้านกาแฟสำหรับคนอกหัก ก็ต้องมีเพลงอกหัก อย่าง “ดนตรีนั้นเล่นอยู่ ฟังฉันฟังอยู่…” ของ Groove Rider ในเพลง Song for the Past Love

รถไฟฟ้า มาหานะเธอ

แล้วก็เพลงยอดนิยม อย่าง “โปรดส่งใครมารักฉันที”

Retro: คนไม่มีแฟน

สำหรับคอเพลงเก่าก็ต้องพี่เบิร์ดครับ

ดีเกินไป

เพลงนี้ทุกคนช่วยกันร้อง ได้อารมณ์ร่วมดีมากๆ

Jam Session

สำหรับสังคมออฟไลน์ เป็นกลุ่มนักดนตรีอาชีพ ที่เล่นในโรงแรม หรือผับครับ ก็จะรวมกลุ่มกันเหมือนใน 52nd Street ของเมืองฮาเร็ม ลองอ่านใน Jazz in the School: Bebop and Modernism นะครับ ผับแจ๊สที่ดังๆ ก็มี Saxophone Pub, Brown Sugar, Witch Travern ครับ เมื่อก่อนก็มีอีกหลายแห่งครับ แต่ก็ทยอยล้มหายตายจากไปบ้าง

Saxohpone Pub

เดี๋ยวนี้ก็ปรับให้สนุกขึ้นครับ อย่างของ JRP Little Bigband เองก็กลัวน้อยหน้าวง iHear ก็เลยมีการจับกันเป็นรถไฟ เดินแห่กันรอบร้าน แบบ New Orleans Jazz เลยครับ

Brown Sugar

ทางวง ZZD: Zao-za-dung Band หรือวง “สาวสะดุ้ง” เองก็ไม่น้อยหน้าครับ เพลงก็สนุกสนานเพลิดเพลิน กัน ส่วนช่วงหัวค่ำ ที่ไม่เชิงเป็นช่วงแจม แต่ก็สามารถเข้าไปแจมด้วยได้ครับ วันนั้นผมได้เจอ คุณ Peter ซึ่งพูดไทยชัดแจ๋ว แถมเขียนอ่านภาษาไทยได้ด้วยครับ เป็น Host ที่น่ารักมากๆ คุณปีเตอร์เองเกษียณแล้ว แต่ก็ยังหา Gig เล่นอยู่เช่นกันครับ คนดนตรี ยังไงก็เลิกเล่นไม่ได้

เจ๊ขวัญ แจมเพลง How high the Moon

นักร้องฟิลิปปินส์ ที่ Brown Sugar

Witch Travern

แม่มด เป็นชื่อเล่นของผับ Witch Travern ครับ ซึ่งปกติก็จะเป็นแนวอื่นๆ แต่ด้วยความชอบของเจ้าของร้าน ก็เลยจัดให้วันอาทิตย์เป็น Jazz Jam Session ซึ่งก็เล่นกันมาจะ 20 ปีแล้วครับ บรรยากาศสนุกสนานเป็นกันเอง วันที่ผมแจมเป็นวาเลนไทน์ ยิ่งมีคนดูก็ยิ่งสนุกครับ

iHear งานแต่งงาน

แถมท้ายกับวง iHear ครับ คราวนี้เรา Jam กับแขกเจ้าบ่าว เป็นชาวอินเดีย ครับ สนุกดี ถ้าใครโหลด facebook ไม่ขึ้น อดใจรอนะครับ เดี๋ยวอัพ youtube ให้ครับ

JAM SESSION INDIA STYLE

มาแนะนำ event ดีๆ สองงานเนื่องในวันศุกร์ก่อนวาเลนไทน์ครับ

เชิญร่วมงาน อาสาพารักจากไทยไปเฮติ 10-12 กพ 53 ที่ ธนาคารกรุงไทย นานา

ในวันศุกร์ที่ 12 พบศิลปินจาก LoveiS และ iHear

ยอดผู้เสียชีวิตในเฮติมากกว่า 220,000 คน
พิการแขนหรือขา 4,000 คน ไร้บ้านนับล้านคน
ประชากรหลายล้านคนกำลังอดอยากและรอความช่วยเหลือในเฮติ
UN คาดว่าใช้เวลา 10 ปีสำหรับการฟื้นฟูประเทศเล็ก ๆ ที่ยากจนที่สุดในโลกแห่งหนึ่ง
มูลนิธิกระจกเงา ร่วมกับอดีตอาสาสม้ครสึนามิ และ เสถียรธรรมสถาน
ขอเชิญชวนแบ่งปันสิ่งของที่มีมูลค่าเกิน 50 บาท เพื่อนำมาจำหน่ายในตลาดนัดการกุศล
เพื่อนำเงินทุนไปสนับสนุนการให้ความช่วยหลือผู้ประสบภัยจากเหตุแผ่นดินไหวในเฮติ
หรือจะไปช่วยกันซื้อสินค้าการกุศลได้ที่งาน “อาสาพารักจากไทยไปเฮติ” 10-12 กพ 53
ที่ ธนาคารกรุงไทย สำนักงานใหญ่ นานา

หรือที่งานเสถียรธรรมสถานในงาน “เติมหัวใจให้สังคม” วันที่ 14 กพ 53
ไม่ช้าเกินไปถ้าคุณจะร่วมแบ่งปันกับเรา
บริจาคของได้ที่ มูลนิธิกระจกเงา 8/12 ซ.วิภาวดี 44 ถ.วิภาวดี เขตจตุจักร กทม
คลิกดูแผนที่
โทร 02-9414194 ถึง 5 ต่อ 101 และ 102 หรือ donate@mirror.or.th

Valentines-Volunteers-for-Haiti

ร่วมเป็นส่วนหนึ่งในการส่งมอบ ความรักให้เพื่อน ผู้ประสบภัยจากแผ่นดินไหวที่เฮติ ด้วยวิธีแสดงความรักแบบง่าย ๆ

* แวะมาอุดหนุนสินค้ามือสอง ร้องเพลง ฟังดนตรีในงาน Valentine’s Volunteers for Haiti ที่หน้าธนาคารกรุงไทย สาขานานาเหนือ อาคาร 2
(BTS สถานีเพลินจิต ข้างตึกเพลินจิตเซ็นเตอร์ / โรงแรมแมริออท สุขุมวิท 2)
ในวันที่ 10-12 กุมภาพันธ์ เวลา 11.00-19.00 น.
รายได้ทั้งหมดมอบให้ชาวเฮติ ผ่านกลุ่มทำงานในพื้นที่โดยตรง

* บริจาคโดยตรงที่ ชื่อบัญชี ศูนย์อาสาสมัครสึนามิ บัญชีออมทรัพย์เลขที่บัญชี 00000 19658
ธนาคารกรุงไทย สาขา นานาเหนือ

* ร่วมบริจาคของมือสองคุณภาพดี – ของดูดีที่ไม่ได้ใช้ หรือต้องการช่วยจำหน่าย
(เขียนบนกล่องว่าเฮติ + ประเภทของ เช่น หนังสือ รองเท้า กระเป๋า จิปาถะ)
โปรดนำไปส่งที่มูลนิธิกระจกเงา วิภาวดี 44 ติดต่อ 02-9414194 #0 ติดต่อผู้ประสานงานบริจาค คุณจูน อีเมล์: donate@mirror.or.th หรือส่งธนาคารกรุงไทย สุขุมวิท ซ.2

ติดต่อ: คุณแอน 02-2088388-9 ตั้งแต่วันนี้ถึง 9 กุมภาพันธ์

ทางวง #iHear จะเล่นเวลา 16:00-17:00 น. นะครับ

รูปและคลิป งาน Valentine Volunteers for HAITI/h2>

RBSC Jazz in the Park

และอีกงาน สำหรับผู้ที่เป็นสมาชิกสปอร์ตคลับ วง @plajazz จัดทีม Quartet โดยนักร้อง คุณขวัญ จะเล่นในงาน RBSC Jazz in the Park ที่ Polo Club สาธรครับ 19.30-22.00 น. สำหรับใครไม่สะดวกไป จะรอติดตามภาพได้ที่ blog นี้นะครับ

JAZZ in the Park, Polo Club

วันนี้ มาแนะนำเวบข้อมูลดีๆ เกี่ยวกับ ประวัติศาสตร์ ดนตรีแจ๊ส และรีวิว บางส่วนจากเวบ (แปลไทย Subtitle นั่นเอง) ในเรื่อง Bebop and Modernism กันครับ

http://neajazzintheschools.org/home.php

เวบดีๆ ให้ความรู้ด้านประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส neajazzintheschools.org

เวบนี้มีข้อมูลดีๆ สำหรับนักเรียนและอาจารย์ในการเรียนการสอนวิชาดนตรีแจ๊สศึกษา (Jazz Study) ครับ มีทั้ง Material ให้ Download ตั้งแต่เนื้อหา ข้อสอบ Plan (Syllabus) นั่นเองครับ และยังมีเรื่องของสังคม ที่ควรรู้ ประวัติศาตร์อเมริกา สาเหตุและเรื่องราวเหตุบ้านการเมืองในแต่ละยุคครับ รวมทั้งมีรูปภาพประกอบและเพลงให้ฟังด้วย

The National Endowment for the Arts has taken a leadership role in supporting jazz artists and organizations since 1970, providing millions of dollars in grants and awards. NEA jazz programming has grown significantly in recent years to include an expansion of the NEA Jazz Masters programs as well as broadcast initiatives, musical recordings, publications, and research. The NEA Jazz in the Schools program continues the NEA’s enhancement of its jazz programs, investing in jazz education to help reconnect young people to a defining American art form.
.
.
.
The National Endowment for the Arts and Jazz at Lincoln Center have created these new materials to introduce you to the captivating sounds and stories of jazz and to build important connections for your students between the music and our nation’s history.

NEA เป็นหน่วยงานที่ทำงานเกี่ยวกับศิลปะ โดยได้รับการสนับสนุนจาก Jazz at Lincoln Center และ Verizon Foundation เพราะตัวองค์กรที่อเมริกาเองก็ต้องการการสนับสนุนเช่นกันครับ น่าเสียดายอย่างนิตยสาร IAJE JOURNAL ซึ่งออกวารสาร International Association for Jazz Education Journal ซึ่งสุดท้ายก็ต้องปิดตัวไป เนื่องจากขาด Sponsor

Essay ซึ่งเหมือนกับในเวบ และสามารถดาวน์โหลดเพื่อปริ้นท์แจกเด็กๆ ได้

ฺ

Bebop and Modernism

From Swing to Bop

ช่วงนั้นเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากยุคของสวิงต่อไปยังบีบ๊อพครับ (คำว่า บีบ๊อพ มาจากลักษณะของเพลงที่เล่นจะมีเสียง บี-บ๊อบ ปรากฏอยู่เรื่อยๆ ครับ ^^

ในหนังสือ เอกสารประกอบการสอน ดนตรีแจ๊สและการวิเคราะห์ ดร.เด่น อยู่ประเสริฐ ให้สาเหตุไว้ดังนี้ครับ

ช่วงเปลี่ยนจากสวิงไปยังบ๊อพ นั้น มีปัจจัยหลัก อยู่ 4 ประการ คือ

1. สงครามโลกครั้งที่ 2
2. ข้อจำกัดของเพลงในยุคสวิงเอง
3. การแบน ประท้วง ของ สหภาพนักดนตรี ไม่มีการบันทึกเสียง ในช่วง ก.ค. 1942 – พ.ย. 1943
4. การเหยียดสีผิว (Racism)

1. สงครามโลกครั้งที่ 2

2. ข้อจำกัดของเพลงในยุคสวิงเอง

3. ไม่มีการบันทึกเสียง ในช่วง ก.ค. 1942 – พ.ย. 1943

การแบน ประท้วง ของ สหภาพนักดนตรี ในช่วง ก.ค. 1942 – พ.ย. 1943 เกิดจาก American Federation of Musician (Musician Union) หรือ สหภาพนักดนตรี ซึ่งเห็นว่าไม่ได้รับความเป็นธรรมจากการที่มีการบันทึกเสียงและไม่ต้องมีนักดนตรีเล่นสดอีกต่อไป จึงประท้วงไม่ยอมอัดเสียงในช่วงดังกล่าว

จากเวบ PBS http://www.pbs.org/jazz/exchange/exchange_recording_ban.htm

On August 1, 1942, the American Federation of Musicians ordered its members to stop making records — other than the “V discs” intended only for servicemen — until the record companies agreed to pay them each time their music was played in jukeboxes or on the radio. The Capitol and Decca record companies settled within a year, but heavyweights Victor and Columbia held out. It would be more than two years before the issue was fully settled and musicians could return to the studios.

Ironically, just as the record ban began, saxophonist Charlie Parker and trumpeter Dizzy Gillespie had just found their way into uncharted jazz territory. They were wowing small groups of listeners with their innovative new sound, but because of the record ban, only their collaborators and a few dedicated fans would hear the music they had created, which came to be known as bebop.

ตรงจุดนี้เอง ทำให้บีบ๊อพเกิดขึ้น เพราะกลุ่มที่จ้างดนตรีเองก็เงินไม่ค่อยมี และอยู่ในช่วงความตกต่ำทางเศรษฐกิจ (Deprssion) คนก็ต้องลดลงเหลือแค่วงเล็ก และแฟนเพลงเองก็ไม่มีเพลงฟัง ก็ต้องไปหาฟังตามคลับที่มีนักดนตรีพวกนี้เล่นอยู่

Depression-era soup line, c. 1932. Courtesy of the FDR Presidential Library and Museum.

เรื่องภาษี การแบน ผลของสงคราม ให้ลองอ่านในบทความ PBS ข้างต้นครับ แต่ผลดีของการแบนก็ยังมีอยู่นะครับ แม้ว่าเราจะไม่ได้ฟังดนตรีดีๆ ที่เกิดขึ้นในช่วงนั้น แต่เราได้สไตล์การร้องแบบใหม่เข้ามา เพราะตัวนักร้องเองไม่ได้อยู่ในสหภาพ ยังคงทำงานได้อยู่ แต่ไม่มีนักดนตรีเลยใช้นักร้องเองร้องเป็นไลน์เครื่องดนตรี กลายมาเป็น Acappella อย่างในปัจจุบันครับ

ลองฟัง Take Six Acappella ดูครับ

และอีกอันครับ เพลง It’s don’t mean a thing ผมหาเจอจาก Youtube เพราะดีครับ

สำหรับผู้สนใจ อ่านต่อใน Wiki ได้ครับ เรื่อง 1942–44 musicians’ strike

4. การเหยียดสีผิว (Racism)

ยังคงมีอยู่ โดยนักดนตรีผิวสี ได้ค่าจ้างน้อยกว่า ถ้าวงคนขาวคนไหนรับนักดนตรีผิวสีเข้ามาก็ยังคงโดนดูถูก

ในขณะนั้น นักดนตรีชาวแอฟริกัน-อเมริกัน African-American เองก็อยากจะสร้างสรรค์ดนตรีในแบบของตัวเอง เพราะเขามองว่า สวิง หรือ บิ๊กแบนด์ เองเป็นของคนขาว หรือ European-American เขาก็อยากจะมีเพลงที่ไม่ใช่เพื่อ Entertain อย่างเดียว แต่เป็น ศิลปะ (Bebop is true African American ART form)

Bebop Philosophy

Bebop = ART, not “entertainment” และบางคนก็จะเรียกว่าเป็น จุดกำเนิดของ Modern Jazz อีกเรื่องนึง คือ Bebop เป็นสิ่งที่คนแอฟริกัน-อเมริกัน ทำขึ้นเองทั้งหมด โดยไม่ไมีคนขาวเข้ามาเกี่ยวข้อง

Performance Style

- วงเล็ก มักมีห้าชิ้น trumpet, saxophone, piano, bass, กลอง
- ไม่ค่อยมี arrangement เน้นแต่ Improvisation
- เพลงยากแสดงทักษะของผู้เล่น
- trimmed down คือลดทอน arrangement เพลงยุคนี้จะไม่มีท่อนกลาง บางทีก็ไม่มี Intro, background, coda จนมันห้วนๆ นี่ล่ะ
- basic format เริ่มจากเล่น Head จนจบเนื้อ – middle chrouses โซโล่กันไปจนน่วม หลายรอบมากๆ ยาวเท่าที่ใจอยาก – trading four/eight ถ้าไม่หนำใจก็สลับกันเล่นคนละ 4 หรือ 8 ห้องกับกลอง แล้ววนไปตั้งแต่คนโซโล่คนแรกยันคนสุดท้าย – Head out เล่นเพลงเพื่อให้คนดูอ๋อ มันคือเพลงนี้นะ นั่นแหละครับ
- ลักษณะของเครื่องดนตรี จะเล่น ช่วงเสียงกว้าง ตัวต่ำสุดก็ต่ำมาก สูงก็สูงสุดๆ อย่าง Dizzy Gillespie เพื่อแสดง virtuosity
- กรณีของร้องก็จะเป็น Scat

Improtant Figure บุคคลสำคัญ

Kenny Clarke, drums
Ella Fitzgerald, vocal
Dizzy Gillespie, trumpet
J.J. Johnson, trombone
Thelonious Monk, piano
Charlie Parker (“Bird”), alto saxophone
Max Roach, drums
Clark Terry, trumpet

Bebop and Modernism

จากเวบไซต์ http://neajazzintheschools.org/lesson3/index.php?uv=s

มาถึงตอนนี้กล่าวได้ว่า “Swing” เป็นเครื่องจรรโลงและช่วยให้คนที่ได้ฟังและได้เล่นมัน หนี ออกจากความเป็นจริงอันโหดร้าย แต่ “Bebop” เป็นสิ่งสะท้อนความกังวลและความไม่แน่นอนที่คนแอฟริกัน-อเมริกันต้องเผชิญ

52nd Street, New York City, c. 1948. Courtesy of William P. Gottlieb.

New York, specifically Harlem, was the indisputable capital of bebop, and the early practitioners of this new music were mostly young blacks who had migrated to New York from the South and Southwest, drawn by the allure of Harlem’s celebrated African-American arts scene. They were virtuosos on their instruments, and they saw themselves not as talent hired to make dance music, but as true artists driven by their own aesthetic vision. By refusing to play the traditional role of smiling entertainer, they became forerunners of the civil rights struggle of the 1960s.

ช่วงนี้ดนตรีแจ๊สได้ย้ายศูนย์กลางมายังนิวยอร์ก และกล่าวได้ว่า ย่าน Harlem เป็นเมืองหลวงของบีบ๊อพนั่นเอง และถนนที่มีผับแจ๊สมากที่สุด คือ ถนน 52nd Street ซึ่งมีคลับอยู่หลายแห่ง และมีนักดนตรีหลายๆ คนเล่นอยู่แถวนั้น ผับที่ต้องกล่าวถึง คือ Minton’s Playhouse ซึ่งเป็นเหมือนกับ ห้องแล๊บ ของนักดนตรี ที่จะทดลองสิ่งใหม่ โดยนักดนตรีที่เสร็จสิ้นจากการประจำจะมาแจมกันและแลกเปลี่ยนความคิดซึ่งกันและกัน เขาเหล่านั้น ได้แก่ Charlie Parker และ Dizzy Gillespie คลิกเพื่อฟังทักษะ หรือที่เรียกว่า virtuosity.

Alto saxophonist and bebop pioneer Charlie Parker, New York City

Trumpeter, bandleader, and bebop pioneer Dizzy Gillespie

By the late 1940s, the music of Parker and Gillespie, as well as that of fellow innovators like pianist Bud Powell, pianist-composer Thelonious Monk, and drummers Kenny Clarke and Max Roach, had inspired musicians, fans, and critics to question the very definition of jazz. Bebop musicians considered innovation and the reshaping of traditional forms to be the very heart of jazz, and it didn’t take long for other musicians to embrace this new ethic. Between 1949 and 1959, several new jazz styles emerged, each in its own way a response to the changes pioneered in bebop. A respect for earlier forms coexisted happily with a desire to create utterly new styles. All along 52nd Street, established names like Coleman Hawkins, Billie Holiday, Art Tatum, and Sidney Bechet performed alongside emerging talents like Miles Davis, Gerry Mulligan, and the wholly original pianist Erroll Garner, who would become one of the biggest jazz stars of the 1950s. Jazz was quickly becoming as diverse as America itself, reflecting the class, ethnic, and regional tastes and aspirations of a new generation. The eclecticism being cultivated by jazz musicians during these years would soon become the music’s defining trait.

นอกจากนี้ ในช่วง ปลายทศวรรษ 1940′s ก็มีนักดนตรีที่ตามสองคนนี้มาอีกหลายคน ลองคลิกฟังดูในแต่ละคนเลยครับ เพลงที่ถือกันว่าเป็นแม่แบบของ Bebop อีกเพลง คือ Body and Soul ที่เล่นโดย Coleman Hawkins (คลิกฟังเพลงเลยนะครับ)

นอกจากฮอกกิ้นแล้ว Gerry Mulligan, ซึ่งเป็นนักแซกโซโฟน ก็ได้เรียบเรียงเพลงสำหรับวงขนาด 9 ชิ้นครับ เรียกว่า Little Bigband วงที่ผมเล่นประจำ JRP ก็อยุ่ใน format นี้ครับ อ่านต่อที่ สนุกสนานกับ วง JRP Little Bigband ปัจจุบันวงในสไตล์นี้มักเป็นวงสไตล์ Entertainer ครับ ลองดูวง Tiny Little Bigband ดูครับ สนุกดี

Tiny Little Bigband – I ain’t got nobody

ช่วงนี้เอง ก็เริ่มมีอิทธิพลของดนตรีที่มาจากอเมริกาใต้ หรือ ละติน เข้ามาผสมด้วย เราได้ rhythm และ cultural ใหม่ๆ เข้ามา และผสมกับ Afro-Cuban อย่าง Tito Puente ญึ่งเป็นมือ timbalero ซึ่งเล่นเครื่องเคาะ ลองหาฟังเพลงที่ชื่อ A night in tunisia ดูครับ ผมหยิบมาให้ฟังสักตัวอย่าง เป็นของ Arturo Sandoval ซึ่งเป็นลูกศิษย์ชาวคิวบา ของ Dizzy ครับ ฝีมือจัดจ้านมาก และชีวิตก็รันทด ยิ่งกว่านิยายน้ำเน่า ลองไปหาวีดีโอ หนังเรื่อง For Love or Country ซึ่งเป็นหนังอัตชีวประวัติของอาร์ตูโร่ ดูครับ

คลิกที่รูปเพื่อชม Dizzy Gillespie, Arturo Sandoval,Night in Tunisia

http://www.youtube.com/watch?v=xncznvkB7S8

Modernism

หลังจากช่วงนี้จะเกิดแนวดนตรีแจ๊สที่มากมายหลากหลาย และเกิดขึ้นไล่เลี่ยกัน ซึ่งหนังสือหลายๆ เล่มก็จะเรียงไม่เหมือนกัน เป็นสิ่งที่เรียกว่า Timeline เกิดสับสนกันขึ้นในช่วง mid-century (1950′s) นักดนตรีแต่ละคนก็อาจเล่นมากกว่าหนึ่งสไตล์ นอกจากนี้ ธรรมชาติของดนตรีแจ๊ส คือ borrow and reinvention คือ ยืมมาจากสไตลอื่นๆ และนำมาสร้างใหม่ ก็เกิดปัญหา อย่าง Cool Jazz ใครเป็นคนบัญญัติ เพราะเดิมที อย่าง Bix Beiderbecke นักทรัมเป็ตผู้อยู่ในรุ่นเดียวกับหลุยส์ แต่เน้นเรื่องของการ Improvise แบบ Ballad และเน้นเรื่องของเสียงที่อ่อนหวาน กับ Frank Trumbauer มือแซกที่เล่นในแนวเดียวกัน ทั้งสองคนนี้ก็เริ่มทำสิ่งที่เรียกว่า “Cool Jazz” มาแล้ว แต่มาดังเปรี้ยงตอนที่ Miles Davis ทำอัลบั้ม The Birth of the Cool. ขึ้นมาด้วย นอกจากนี้ยังมีคำอื่นๆ อีกหลายคำ ลองอ่าน The Problem with Names

The very nature of jazz—a music built on both borrowing and reinvention—makes assigning names problematic.

อยากให้ลองไปอ่านต่อในเรื่องของ Cool Jazz, Hardbop, Modal Jazz นะครับ มาถึงตอนนี้ ที่อเมริกาก็มีสถาบันที่สอนดนตรีแจ๊สเป็นครั้งแรกที่ North Texas ครับ

Jazz Comes into its own

In 1956, North Texas State College became the first school in the country to offer a major in dance band music, and in 1957, the Lennox School of Jazz in Massachusetts was established as a private summer school to bring together students, scholars, and established jazz musicians in the classroom and on the bandstand. Within 10 years or so, jazz courses were being offered in a number of universities. Some hired famous musicians—Max Roach, for example, who taught at the University of Massachusetts—as professors.

แต่การเรียนในห้องเรียนนั้นก็ยังไม่เพียงพอในการสร้างบุคลากรด้านแจ๊สครับ ในปี 1954 ก็มี Jazz Festival เกิดขึ้นครั้งแรกที่ นิวพอร์ต โรดไอส์แลนด์ ครับ ที่นั่นคุณจะได้พบกับมหกรรมงานแจ๊สที่ทุกคนรอครับ

The best jazz curriculum in the country was not to be found in a classroom, however. If you wanted a crash course in almost every type of jazz, your best bet was to wait for summer and find your way to the wealthy seaside town of Newport, Rhode Island. It was here that George Wein, the owner of the Storyville jazz club in Boston, put on the first outdoor jazz festival in 1954.

ใครที่อยากไปแต่ยังไม่มีโอกาส ก็รอดูงาน Bangkok Jazz Festival ปีนี้กันดูครับ ส่วนผมคงไม่มีโอกาส แต่จะเก็บบรรยากาศแจ๊สที่ยุโรป มาฝากกันนะครับ