สำหรับ Blog เก่าๆ เกี่ยวกับเรื่อง Bigband ที่ผมเคยเขียนครับ

Link ที่เกี่ยวข้องกับวงบิ๊กแบนด์

1. สนุกสนานกับ วง JRP Little Bigband วง JRP Little Bigband เล่นประจำที่ ร้าน Saxophone Pub เนื่องจากแนวเพลงในสไตล์นี้ค่อนข้างหาฟังได้ยากในบ้านเรา เพราะต้องใช้เครื่องเป่าเยอะ จะมีก็วงมหาวิทยาลัย พวกเราเล่นเพลงวงใหญ่อย่าง In the Mood, Feel So Good ได้โดยไม่เคอะเขิน นอกจากนี้เรายังได้นักร้องเสียงดี เอ็นเตอร์เทนคนดูเยี่ยม ภาษาอังกฤษเป๊ะ อย่างน้องตี๋ อรรถพล เข้ามาทำให้วงมีสีสันโดดเด่นมาก

2. Downbeat: My Favorite Big Band Album รีวิวเพลงวงบิ๊กแบนด์

3. Lecture:Jazz Bigband Educator, Gene Aitken โน้ตย่อบรรยายของอ.จีน

4. มหกรรมวัฒนธรรมเฉลิมพระเกียรติฯ และ เพลงพระราชนิพนธ์ RSU Jazz “แผ่นดินของเรา” เป็นงานคอนเสิร์ตของวงดนตรี จากม.รังสิต

5. ประวัติ อ.ดร.เด่น อยู่ประเสริฐ

6. บทความ พระเจ้าอยู่หัวกับการดนตรี จากคำเล่าของสันทัด ตัณฑนันทน์ พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว รัชกาลที่ 9 เคยมีรับสั่งกับคณะนักดนตรี อส. ว่า

ดนตรีแจ๊ส เล่นไปเถอะดี ดีต่อตัวเองด้วย

7. RSU Jazz Orchestra Monday Night Live!

8. JRP ออกรายการ VoiceTV ตอน เปิดตำนานร้าน ‘Saxophone’

PLAJAZZ Bigband

PROPOSAL TPBS: ดนตรี กวี ศิลป์ ตอน Bigband

สำหรับวิทยากร ที่มาพูดคุย จะเป็น อ.สันทัด ตัณฑนันทน์​ สมาชิกวง อส. วันศุกร์​ ซึ่งเคยบรรยายเรื่อง พระเจ้าอยู่หัวกับการดนตรี ที่ ม.มหิดล และเป็นที่ปรึกษาวงบิ๊กแบนด์ เฉลิมราชย์ และทำเพลงและร่วมเล่นกับวงพี่เก่า ซียูแบนด์ (BAB: Bangkok Amateur Bigband) ซึ่งเล่นในงานที่ระลึกวันทรงดนตรี วันที่ 20 กันยายน ของทุกปี (ติดตาม Teaser) และซ้อมกันเป็นประจำทุกวันพฤหัส ที่ โรงเรียนดนตรี Yamaha สาขาเอ็มโพเรียม

อีกท่านคือ อ.ดร. เด่น อยู่ประเสริฐ คณบดี วิทยาลัยดนตรี ม.รังสิต ซึ่งจบโดยตรงทางด้านการแสดงและการสอนดนตรี มีประสบการณ์ในการทำวงบิ๊กแบนด์ กับ Lab Band 1 ของ UNT ซึ่งเป็นวงที่เก่งที่สุดของม.นอร์ธ เท็กซัส ซึ่งมีชื่อเสียงทางด้านดนตรีแจ๊ส นอกจากนี้ ยังมีผลงานการประพันธ์เพลงทั้งแจ๊ส คลาสสิก และ Crossover มากมาย เช่น งานที่เล่นเพลงของอัสนี วสันต์ สำหรับวิทยาลัยดนตรี ม.รังสิต มีวงบิ๊กแบนด์อยู่เด้วย เรียกว่า Rangsit Jazz Orchestra เคยร่วมการแสดงในคอนเสิร์ตต่างๆ รวมทั้ง งานเพลงของ Maria Schneider นักแต่งเพลงสำหรับวงบิ๊กแบนด์ ระดับโลก

หัวข้อการพูดคุย อาจจะเป็น
1. ประวัติและที่มาของวงบิ๊กแบนด์ โดยอ.เด่น จะพูดเรื่องวงบิ๊กแบนด์ในตปท. ส่วนอ.สันทัด จะเป็นวงบิ๊กแบนด์ในไทย 2. การฟอร์มและทำวงบิ๊กแบนด์ ในบ้านเรา รวมทั้งช่องทางการนำเสนอ คอนเสิร์ตและร้านที่มีวงบิ๊กแบนด์
3. การสนับสนุนจากภาครัฐและเอกชน

วง Bigband ที่จะมาเล่นในรายการ

1. JRP Little Bigband วงบิ๊กแบนด์ขนาดเล็กซึ่งมีงานเล่นประจำทุกวันพุธ พฤหัสบดี ทีี่ร้านแซกโซโฟน ผับ อนุสาวรีย์ชัย
2. Rangsit Jazz Orchestra วงบิ๊กแบนด์ขนาดมาตรฐาน 17 ชิ้น เล่นเพลงทั้งเก่า และใหม่
3. Bangkok Amateur Bigband วงบิ๊กแบนด์ที่ได้จากการรวมตัวกันของพี่เก่าๆ ซี.ยู. แบนด์ ซ้อมกันเป็นประจำทุกวันพฤหัสบดี ที่ Yamaha Emporium และแสดงในวันที่ระลึกวันทรงดนตรี 20 ก.ย. ที่หอประชุม จุฬาฯ ทุกปี
4. วง PLAJAZZ Bigband วงน้องใหม่ ที่สมาชิกส่วนใหญ่เรียนในชั้นมัธยมและอุดมศึกษา ซึ่งมาเข้าร่วมค่าย Yes Academy ที่จัดโดยม.รังสิต ในค่ายมีทั้งหมด 4 Bigband สำหรับวงนี้เป็นวงที่ฝึกสอน โดย อ.ปลาทอง หรือ @PLAJAZZ ซึ่งเป็นวงที่เด็กที่สุดครับ

http://youtu.be/Bi-JseNN1IM

http://www.youtube.com/watch?v=J0YKVXf1dPY

http://www.youtube.com/watch?v=UBRUZ6tSBN4

http://www.youtube.com/watch?v=3KvC6hH6k4o

เวบไซต์ ของ ดร.จีน

Dr.Gene Aitken, Jazz Bigband Educator อาจารย์จาก Yes Academy

ดร.จีน เอทคิน ได้รับรางวัลเกียรติยศ ผู้นำด้านการศึกษาดนตรีแจ๊สส์ของสหรัฐอเมริกา ประจำปี 2007 จาก นิตยสาร Downbeat และได้เป็นหนึ่งใน Hall of Fame ดร.จีน เคยดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการด้าน แจ๊สส์ศึกษาในมหาวิทยาลัยนอร์ธเทิร์นโคโลราโด ซึ่งเป็นหลักสูตรแจ๊สส์ที่มีชื่อเสียงหลักสูตรหนึ่งในโลก และ เป็นเพียงมหาวิทยาลัยเดียวที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ในสาขา การร้องเพลงแจ๊สส์ ดร.จีนได้ผลิต งานเพลงถึง 36 อัลบั้มร่วมกับค่ายเพลง United Jazz Artists ที่ลอสแอนเจลิส

Lecture Note

Question:
What teacher to be better, also student to be better?
How student learn the music?

About student
A. Technique
- Motor skill = Muscle Training -> Practice SLOW and REST (like Gym) beacuse practice slow give 2 things: sound and technique

B. Listening/Sound – because student easy to understand by listening
- Who to listen?

-Improve Sound = longtone, sitting pos.. SHOULD SIT when practice to support and more controllable.

C. Warming up w rest
Practice 5 hour per day!!

D. Aural Skill (Ear Training) – Solfege, Rhythm (foot vs heel ใช้ส้นเท้าในการนับจังหวะ), Practical
- use metronome and record yourself

E. Jazz transcription = Listen, sing the 1st-4th measure, write it down (Don’t Play!), play w recording

F. Material – Library, sight readevery class
G. Musical
H. Intonation
I. Style – Listening/Sound/Phrasing/Pattern/Rhythm/Articulation “over and over” again
J. How to memorize the song?
memorize 3 keys เช่น เพลงคีย์ F ก็จำให้ได้อีกสองคือ Gb กับ E ใช้หูเป็นหลัก

วงบิ๊กแบนด์ Jazz Bigband โดย อ.จีน Gene Aitken

ลิงก์ดาวน์โหลด นิตยสาร Down Beat

ตอ้ง register ก่อนนะครับ
Free Downbeat Magazine

Digital version of Down Beat Magazine

ชมรมดนตรีสากล สโมสรนิสิตจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย (C.U. Band)ขอเชิญชมคอนเสิร์ตประจำปี 2553 “CU Band Livin’ in the Groove Concert” ที่จะนำท่านก้าวเข้าสู่โลกของจังหวะดนตรียุค 60s และ 70s กับบทเพลงจากวงดนตรีที่เปี่ยมด้วยเสน่ห์แห่งท่วงทำนองอันเร้าใจ อาทิ Earth, Wind & Fire, ABBA, Incognito, Kool & the Gang และบทเพลงจากต้นตำหรับวงร็อค The Beatles พร้อมสัมผัสบทเพลงของตำนานวงสตริงของไทย The Impossible ร่วมด้วยแขกรับเชิญพิเศษที่มาพร้อมกับ Groove อันเป็นเอกลักษณ์ “Over Me” ในวันอังคารที่ 8 มิถุนายน 2553 เวลา 19.00 น. (ประตูเปิด 18.00 น.) ณ หอประชุมจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ไม่เสียค่าใช้จ่ายในการเข้าชม

C.U. Band Livin’ in the Groove Concert

สำรองที่นั่ง หรือ สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่ 081-547-5686

CLIP คอนเสิร์ตเก่าๆ ครับ

September – CU Band

Ready For Love – Podduang – CU BAND

Hey Jude by CU Band

The Everlasting Legend Concert by CU Band

Afro Cuban - Kenny Dorham

Kenny Dorham

Biography

Dorham was one of the most active bebop trumpeters. He played in the big bands of Billy Eckstine, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton and Mercer Ellington and the quintet of Charlie Parker. He was a charter member of the original cooperative Jazz Messengers. He also recorded as a sideman with Thelonious Monk and Sonny Rollins, and he replaced Clifford Brown in the Max Roach Quintet after Brown’s death in 1956. In addition to sideman work, he led his own groups, including the Jazz Prophets (formed shortly after Art Blakey took over the Jazz Messengers name). The Jazz Prophets, featuring a young Bobby Timmons on piano, bassist Sam Jones and tenorman J. R. Monterose with guest Kenny Burrell on guitar, recorded a live album Round About Midnight at the Cafe Bohemia in 1956 for Blue Note.

In 1963 Dorham added the 26-year-old tenor saxophonist Joe Henderson to his group, which later recorded Una Mas (the group also featured a young Tony Williams). The friendship between the two musicians led to a number of other albums, such as Henderson’s Page One, Our Thing and In’n'Out. Dorham recorded frequently throughout the sixties for Blue Note and Prestige Records, as leader and as sideman for Henderson, Jackie McLean, Cedar Walton, Andrew Hill, Milt Jackson and others.

Dorham’s quintet originally consisted of some very well known jazz musicians, being Tommy Flanagan (piano), Paul Chambers (double-bass) and Art Taylor (drums). Their recording debut was “Quiet Kenny” for the Prestige record label, an album which featured mostly ballads. An earlier quartet featuring Dorham as co-leader with alto saxophone player Ernie Henry had released an album together under the name “Kenny Dorham/Ernie Henry Quartet”. They produced the album “2 Horns, 2 Rhythm” for Riverside Records in 1957 with double-bassist Eddie Mathias and drummer G.T. Hogan. Today the album is being released under the name “Kenny Dorham Quartet”, though this is due to marketing and is not technically correct.[1]

During his final years Dorham suffered from kidney disease, from which he died on December 5, 1972, aged just 48.

VDO Clip

Kenny Dorham – Minor’s Holiday (original)

Minor’s Holiday – Silicon Valley Repertory Jazz Orchestra

เวอร์ชั่น บิ๊กแบนด์ อันเดียวกับที่ผมเล่นที่ Prins Claus Conservatory

เผอิญช่วงที่ผมมา เป็นช่วงงานเปิดวิทยาลัย ให้คนภายนอกเข้ามาดู โดยมีอาจารย์ทั้งวิทยาลัย คอยให้คำแนะนำอยู่ เป็นการโปรโมทวิทยาลัยด้วย เพราะเด็กที่เข้ามาจะได้พูดคุยกับอาจารย์ และโครงการศึกษาต่างๆ เป็นส่วนตัว โดยใช้ห้องภายในวิทยาลัยทั้งหมด จริงๆ แล้ว ยอริส Joris เองในฐานะ Director แกก็ว่า งานนี้ยังไม่ค่อยคุ้ม หรือ Productive เท่าไหร่ เพราะคนจัดงานมีเยอะกว่าคนที่มา แต่ยังไงๆ ก็ต้องจัดอยู่ดี ไม่งั้นไม่มีใครรู้จักโรงเรียนแน่ ก็คงต้องประชาสัมพันธ์ให้คนรู้เยอะกว่านี้ สำหรับ track ที่ผมเข้าก็จะมี แนะนำโปรแกรมนิวยอร์กมาเยือนโกรนิเกน, คอนเสิร์ตนักเรียน, Masterclass และ Bigband ครับ

ตึกเรียน

Newyork Come Groningen

อันนี้เป็นภาษาดัตซ์ ผมเลยนั่งยิ้มอย่างเดียว โปรแกรนี้ นอกจากการเรียนในภาคปกติแล้วก็จะมีนักดนตรีจากนิวยอร์กมาทำ Master Class ให้เทอมละสองเดือนครับ ได้แก่

Joris Teepe (bass/ head of jazz department)
Don Braden (sax)
Mark Gross (sax)
Ralph Peterson (drums)
Alex Sipiagin (trumpet)
Dena DeRose (vocals)
David Berkman (piano)
Freddie Bryant (guitar)

สำหรับอาจารย์ในภาคก็จะมี (ขออนุญาตใช้ดัตซ์ ได้รมณ์ดี)
Mark Haanstra (Basgitaar)
Koos Wiltenburg (Methodiek, ensembles jazz)
Jan Voogd (contrabass)
Paul Berner (contrabas)
เหมือนมหา’ลัยเบสเลยเนอะ

Winfred Buma (electrische gitaar)
Frak Wingold (electrische gitaar)
Jasper Soffers (piano)
Marc van Roon (piano)
Michael Moore (saxofoon/klarinet jazz)
Miguel Martinez (saxofoon)
Steve Altenberg (drums, gehoortraining แปลว่า ear train ครับ)
Joost van Schaik (drums)
Jilt Jansma (jazz & klassiek trombone)
Kurt Weiss (trumpet)
Floor van Zutphen (vocal)
Francien van Tuinen (vocal)

แล้วก็ได้ดูวีดีโอแนะนำคณาจารย์ครับ ตลกดี ลองคลิกไปดูกัน

อุ่นเครื่องกันด้วยรูปของวงคลาสสิคก่อนนะครับ

Foyer สวยครับ

Student Concert @ Grand Cafe

โอ้ว นักเรียนเหรอเนี่ย คือ วันแรกที่ผมเจอ ประทับใจกับมือทรัมเป็ต มือทรอมโบน มาก เทคนิคไม่เท่าไหร่ แต่ line สวยมากมายครับ ที่นี่มีวงเยอะมาก ทุกคนต้องเล่นหมดนะครับ สลับกันเป็น Leader เป็นการพัฒนา Stage Performance ไปในตัว โดยจะเล่นทุกๆ เที่ยงของทุกวัน

Grand Cafe

พล่ามมาเยอะแล้ว ดูคลิปกันเลยครับ

Open Dag: PrinsClaus student concert: Look for the slver lining

Open Dag: PrinsClaus student concert: No more Blues

Master Class: Freddie Bryant

ลองตามเข้าไปอ่าน/ฟังได้ที่ เวบไซต์ ของ อาจารย์ Freddie Bryant แกคุยสนุกมาก และแชร์เกี่ยวกับเรื่องเพลง Brazillian เยอะเลย สำหรับคลาสนี้ แกสอนในลักษณะของนักดนตรีบอกให้เล่น ลองดูให้จบครับ สนุกดี และนักเรียนแต่ละคนก็ต้องพยายามตามแกให้ทันด้วยอ่ะ

Open Dag: PrinsClaus Master class: Freddie Bryant-Brazillian

Open Dag: PrinsClaus Master class: Freddie Bryant – Oh Lala

เพลงนี้ก็ให้ทุกคนในห้องมีส่วนร่วมด้วย เป็นเพลงสนุกๆ ที่แกแต่งล้อกับวง Brazillian โดยร้อง ล้า หล่า โอ๊ว กับ โอ้ว หล่าลาลาลาลา ในเพลง

Public Rehearsal Bigband

เหมือนกันทุกที่ คือ วงบิ๊กแบนด์ มักไม่ค่อยมีเวลาซ้อม กว่าจะรวมตัวกันได้ ก็เลยจัดเป็น ซ้อมแบบเปิดให้คนเข้ามาดูได้ ก็สนุกสนานดีครับ เพลงก็จัดว่ากลางๆ ไม่ยากไป ง่ายไป มีทุกแนว ทั้งเก่า ใหม่ เด็กๆ (ลูกอ. Jan Kruger เต้นกระจุย) อำนวยเพลงโดยมือทรัมเป็ต Kurt Weiss ครับ ซึ่งก็เป็นคนตัวเล็ก เฮฮา มุกเยอะ ตามสไตล์มือทรัมเป็ต

PCC Bigband

Joris Teepe

KurtWeiss

มีสี่คลิป ไปชมกันเลยครับ

ขากลับแวะเดินตลาด ถนนคนเดินวันเสาร์ Grote Markt

เสร็จแล้วก็แวะเดินเที่ยวในเมืองครับ ซื้อของเข้าบ้านด้วย เพลินๆ ดี เสียดายหนาวไปหน่อย อยากจะขอแชร์กับเมืองไทย สัก 15 องศา จะกำลังดีเลย แถมด้วยรูปอาหารทำเองนะครับ อิอิ

Groningen nl Day 3 on PhotoPeach

http://neajazzintheschools.org/home.php

เวบดีๆ ให้ความรู้ด้านประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส neajazzintheschools.org

เวบนี้มีข้อมูลดีๆ สำหรับนักเรียนและอาจารย์ในการเรียนการสอนวิชาดนตรีแจ๊สศึกษา (Jazz Study) ครับ มีทั้ง Material ให้ Download ตั้งแต่เนื้อหา ข้อสอบ Plan (Syllabus) นั่นเองครับ และยังมีเรื่องของสังคม ที่ควรรู้ ประวัติศาตร์อเมริกา สาเหตุและเรื่องราวเหตุบ้านการเมืองในแต่ละยุคครับ รวมทั้งมีรูปภาพประกอบและเพลงให้ฟังด้วย

The National Endowment for the Arts has taken a leadership role in supporting jazz artists and organizations since 1970, providing millions of dollars in grants and awards. NEA jazz programming has grown significantly in recent years to include an expansion of the NEA Jazz Masters programs as well as broadcast initiatives, musical recordings, publications, and research. The NEA Jazz in the Schools program continues the NEA’s enhancement of its jazz programs, investing in jazz education to help reconnect young people to a defining American art form.
.
.
.
The National Endowment for the Arts and Jazz at Lincoln Center have created these new materials to introduce you to the captivating sounds and stories of jazz and to build important connections for your students between the music and our nation’s history.

NEA เป็นหน่วยงานที่ทำงานเกี่ยวกับศิลปะ โดยได้รับการสนับสนุนจาก Jazz at Lincoln Center และ Verizon Foundation เพราะตัวองค์กรที่อเมริกาเองก็ต้องการการสนับสนุนเช่นกันครับ น่าเสียดายอย่างนิตยสาร IAJE JOURNAL ซึ่งออกวารสาร International Association for Jazz Education Journal ซึ่งสุดท้ายก็ต้องปิดตัวไป เนื่องจากขาด Sponsor

Essay ซึ่งเหมือนกับในเวบ และสามารถดาวน์โหลดเพื่อปริ้นท์แจกเด็กๆ ได้

ฺ

Bebop and Modernism

From Swing to Bop

ช่วงนั้นเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากยุคของสวิงต่อไปยังบีบ๊อพครับ (คำว่า บีบ๊อพ มาจากลักษณะของเพลงที่เล่นจะมีเสียง บี-บ๊อบ ปรากฏอยู่เรื่อยๆ ครับ ^^

ในหนังสือ เอกสารประกอบการสอน ดนตรีแจ๊สและการวิเคราะห์ ดร.เด่น อยู่ประเสริฐ ให้สาเหตุไว้ดังนี้ครับ

ช่วงเปลี่ยนจากสวิงไปยังบ๊อพ นั้น มีปัจจัยหลัก อยู่ 4 ประการ คือ

1. สงครามโลกครั้งที่ 2
2. ข้อจำกัดของเพลงในยุคสวิงเอง
3. การแบน ประท้วง ของ สหภาพนักดนตรี ไม่มีการบันทึกเสียง ในช่วง ก.ค. 1942 – พ.ย. 1943
4. การเหยียดสีผิว (Racism)

1. สงครามโลกครั้งที่ 2

2. ข้อจำกัดของเพลงในยุคสวิงเอง

3. ไม่มีการบันทึกเสียง ในช่วง ก.ค. 1942 – พ.ย. 1943

การแบน ประท้วง ของ สหภาพนักดนตรี ในช่วง ก.ค. 1942 – พ.ย. 1943 เกิดจาก American Federation of Musician (Musician Union) หรือ สหภาพนักดนตรี ซึ่งเห็นว่าไม่ได้รับความเป็นธรรมจากการที่มีการบันทึกเสียงและไม่ต้องมีนักดนตรีเล่นสดอีกต่อไป จึงประท้วงไม่ยอมอัดเสียงในช่วงดังกล่าว

จากเวบ PBS http://www.pbs.org/jazz/exchange/exchange_recording_ban.htm

On August 1, 1942, the American Federation of Musicians ordered its members to stop making records — other than the “V discs” intended only for servicemen — until the record companies agreed to pay them each time their music was played in jukeboxes or on the radio. The Capitol and Decca record companies settled within a year, but heavyweights Victor and Columbia held out. It would be more than two years before the issue was fully settled and musicians could return to the studios.

Ironically, just as the record ban began, saxophonist Charlie Parker and trumpeter Dizzy Gillespie had just found their way into uncharted jazz territory. They were wowing small groups of listeners with their innovative new sound, but because of the record ban, only their collaborators and a few dedicated fans would hear the music they had created, which came to be known as bebop.

ตรงจุดนี้เอง ทำให้บีบ๊อพเกิดขึ้น เพราะกลุ่มที่จ้างดนตรีเองก็เงินไม่ค่อยมี และอยู่ในช่วงความตกต่ำทางเศรษฐกิจ (Deprssion) คนก็ต้องลดลงเหลือแค่วงเล็ก และแฟนเพลงเองก็ไม่มีเพลงฟัง ก็ต้องไปหาฟังตามคลับที่มีนักดนตรีพวกนี้เล่นอยู่

Depression-era soup line, c. 1932. Courtesy of the FDR Presidential Library and Museum.

เรื่องภาษี การแบน ผลของสงคราม ให้ลองอ่านในบทความ PBS ข้างต้นครับ แต่ผลดีของการแบนก็ยังมีอยู่นะครับ แม้ว่าเราจะไม่ได้ฟังดนตรีดีๆ ที่เกิดขึ้นในช่วงนั้น แต่เราได้สไตล์การร้องแบบใหม่เข้ามา เพราะตัวนักร้องเองไม่ได้อยู่ในสหภาพ ยังคงทำงานได้อยู่ แต่ไม่มีนักดนตรีเลยใช้นักร้องเองร้องเป็นไลน์เครื่องดนตรี กลายมาเป็น Acappella อย่างในปัจจุบันครับ

ลองฟัง Take Six Acappella ดูครับ

และอีกอันครับ เพลง It’s don’t mean a thing ผมหาเจอจาก Youtube เพราะดีครับ

สำหรับผู้สนใจ อ่านต่อใน Wiki ได้ครับ เรื่อง 1942–44 musicians’ strike

4. การเหยียดสีผิว (Racism)

ยังคงมีอยู่ โดยนักดนตรีผิวสี ได้ค่าจ้างน้อยกว่า ถ้าวงคนขาวคนไหนรับนักดนตรีผิวสีเข้ามาก็ยังคงโดนดูถูก

ในขณะนั้น นักดนตรีชาวแอฟริกัน-อเมริกัน African-American เองก็อยากจะสร้างสรรค์ดนตรีในแบบของตัวเอง เพราะเขามองว่า สวิง หรือ บิ๊กแบนด์ เองเป็นของคนขาว หรือ European-American เขาก็อยากจะมีเพลงที่ไม่ใช่เพื่อ Entertain อย่างเดียว แต่เป็น ศิลปะ (Bebop is true African American ART form)

Bebop Philosophy

Bebop = ART, not “entertainment” และบางคนก็จะเรียกว่าเป็น จุดกำเนิดของ Modern Jazz อีกเรื่องนึง คือ Bebop เป็นสิ่งที่คนแอฟริกัน-อเมริกัน ทำขึ้นเองทั้งหมด โดยไม่ไมีคนขาวเข้ามาเกี่ยวข้อง

Performance Style

- วงเล็ก มักมีห้าชิ้น trumpet, saxophone, piano, bass, กลอง
- ไม่ค่อยมี arrangement เน้นแต่ Improvisation
- เพลงยากแสดงทักษะของผู้เล่น
- trimmed down คือลดทอน arrangement เพลงยุคนี้จะไม่มีท่อนกลาง บางทีก็ไม่มี Intro, background, coda จนมันห้วนๆ นี่ล่ะ
- basic format เริ่มจากเล่น Head จนจบเนื้อ – middle chrouses โซโล่กันไปจนน่วม หลายรอบมากๆ ยาวเท่าที่ใจอยาก – trading four/eight ถ้าไม่หนำใจก็สลับกันเล่นคนละ 4 หรือ 8 ห้องกับกลอง แล้ววนไปตั้งแต่คนโซโล่คนแรกยันคนสุดท้าย – Head out เล่นเพลงเพื่อให้คนดูอ๋อ มันคือเพลงนี้นะ นั่นแหละครับ
- ลักษณะของเครื่องดนตรี จะเล่น ช่วงเสียงกว้าง ตัวต่ำสุดก็ต่ำมาก สูงก็สูงสุดๆ อย่าง Dizzy Gillespie เพื่อแสดง virtuosity
- กรณีของร้องก็จะเป็น Scat

Improtant Figure บุคคลสำคัญ

Kenny Clarke, drums
Ella Fitzgerald, vocal
Dizzy Gillespie, trumpet
J.J. Johnson, trombone
Thelonious Monk, piano
Charlie Parker (“Bird”), alto saxophone
Max Roach, drums
Clark Terry, trumpet

Bebop and Modernism

จากเวบไซต์ http://neajazzintheschools.org/lesson3/index.php?uv=s

มาถึงตอนนี้กล่าวได้ว่า “Swing” เป็นเครื่องจรรโลงและช่วยให้คนที่ได้ฟังและได้เล่นมัน หนี ออกจากความเป็นจริงอันโหดร้าย แต่ “Bebop” เป็นสิ่งสะท้อนความกังวลและความไม่แน่นอนที่คนแอฟริกัน-อเมริกันต้องเผชิญ

52nd Street, New York City, c. 1948. Courtesy of William P. Gottlieb.

New York, specifically Harlem, was the indisputable capital of bebop, and the early practitioners of this new music were mostly young blacks who had migrated to New York from the South and Southwest, drawn by the allure of Harlem’s celebrated African-American arts scene. They were virtuosos on their instruments, and they saw themselves not as talent hired to make dance music, but as true artists driven by their own aesthetic vision. By refusing to play the traditional role of smiling entertainer, they became forerunners of the civil rights struggle of the 1960s.

ช่วงนี้ดนตรีแจ๊สได้ย้ายศูนย์กลางมายังนิวยอร์ก และกล่าวได้ว่า ย่าน Harlem เป็นเมืองหลวงของบีบ๊อพนั่นเอง และถนนที่มีผับแจ๊สมากที่สุด คือ ถนน 52nd Street ซึ่งมีคลับอยู่หลายแห่ง และมีนักดนตรีหลายๆ คนเล่นอยู่แถวนั้น ผับที่ต้องกล่าวถึง คือ Minton’s Playhouse ซึ่งเป็นเหมือนกับ ห้องแล๊บ ของนักดนตรี ที่จะทดลองสิ่งใหม่ โดยนักดนตรีที่เสร็จสิ้นจากการประจำจะมาแจมกันและแลกเปลี่ยนความคิดซึ่งกันและกัน เขาเหล่านั้น ได้แก่ Charlie Parker และ Dizzy Gillespie คลิกเพื่อฟังทักษะ หรือที่เรียกว่า virtuosity.

Alto saxophonist and bebop pioneer Charlie Parker, New York City

Trumpeter, bandleader, and bebop pioneer Dizzy Gillespie

By the late 1940s, the music of Parker and Gillespie, as well as that of fellow innovators like pianist Bud Powell, pianist-composer Thelonious Monk, and drummers Kenny Clarke and Max Roach, had inspired musicians, fans, and critics to question the very definition of jazz. Bebop musicians considered innovation and the reshaping of traditional forms to be the very heart of jazz, and it didn’t take long for other musicians to embrace this new ethic. Between 1949 and 1959, several new jazz styles emerged, each in its own way a response to the changes pioneered in bebop. A respect for earlier forms coexisted happily with a desire to create utterly new styles. All along 52nd Street, established names like Coleman Hawkins, Billie Holiday, Art Tatum, and Sidney Bechet performed alongside emerging talents like Miles Davis, Gerry Mulligan, and the wholly original pianist Erroll Garner, who would become one of the biggest jazz stars of the 1950s. Jazz was quickly becoming as diverse as America itself, reflecting the class, ethnic, and regional tastes and aspirations of a new generation. The eclecticism being cultivated by jazz musicians during these years would soon become the music’s defining trait.

นอกจากนี้ ในช่วง ปลายทศวรรษ 1940′s ก็มีนักดนตรีที่ตามสองคนนี้มาอีกหลายคน ลองคลิกฟังดูในแต่ละคนเลยครับ เพลงที่ถือกันว่าเป็นแม่แบบของ Bebop อีกเพลง คือ Body and Soul ที่เล่นโดย Coleman Hawkins (คลิกฟังเพลงเลยนะครับ)

นอกจากฮอกกิ้นแล้ว Gerry Mulligan, ซึ่งเป็นนักแซกโซโฟน ก็ได้เรียบเรียงเพลงสำหรับวงขนาด 9 ชิ้นครับ เรียกว่า Little Bigband วงที่ผมเล่นประจำ JRP ก็อยุ่ใน format นี้ครับ อ่านต่อที่ สนุกสนานกับ วง JRP Little Bigband ปัจจุบันวงในสไตล์นี้มักเป็นวงสไตล์ Entertainer ครับ ลองดูวง Tiny Little Bigband ดูครับ สนุกดี

Tiny Little Bigband – I ain’t got nobody

ช่วงนี้เอง ก็เริ่มมีอิทธิพลของดนตรีที่มาจากอเมริกาใต้ หรือ ละติน เข้ามาผสมด้วย เราได้ rhythm และ cultural ใหม่ๆ เข้ามา และผสมกับ Afro-Cuban อย่าง Tito Puente ญึ่งเป็นมือ timbalero ซึ่งเล่นเครื่องเคาะ ลองหาฟังเพลงที่ชื่อ A night in tunisia ดูครับ ผมหยิบมาให้ฟังสักตัวอย่าง เป็นของ Arturo Sandoval ซึ่งเป็นลูกศิษย์ชาวคิวบา ของ Dizzy ครับ ฝีมือจัดจ้านมาก และชีวิตก็รันทด ยิ่งกว่านิยายน้ำเน่า ลองไปหาวีดีโอ หนังเรื่อง For Love or Country ซึ่งเป็นหนังอัตชีวประวัติของอาร์ตูโร่ ดูครับ

คลิกที่รูปเพื่อชม Dizzy Gillespie, Arturo Sandoval,Night in Tunisia

http://www.youtube.com/watch?v=xncznvkB7S8

Modernism

หลังจากช่วงนี้จะเกิดแนวดนตรีแจ๊สที่มากมายหลากหลาย และเกิดขึ้นไล่เลี่ยกัน ซึ่งหนังสือหลายๆ เล่มก็จะเรียงไม่เหมือนกัน เป็นสิ่งที่เรียกว่า Timeline เกิดสับสนกันขึ้นในช่วง mid-century (1950′s) นักดนตรีแต่ละคนก็อาจเล่นมากกว่าหนึ่งสไตล์ นอกจากนี้ ธรรมชาติของดนตรีแจ๊ส คือ borrow and reinvention คือ ยืมมาจากสไตลอื่นๆ และนำมาสร้างใหม่ ก็เกิดปัญหา อย่าง Cool Jazz ใครเป็นคนบัญญัติ เพราะเดิมที อย่าง Bix Beiderbecke นักทรัมเป็ตผู้อยู่ในรุ่นเดียวกับหลุยส์ แต่เน้นเรื่องของการ Improvise แบบ Ballad และเน้นเรื่องของเสียงที่อ่อนหวาน กับ Frank Trumbauer มือแซกที่เล่นในแนวเดียวกัน ทั้งสองคนนี้ก็เริ่มทำสิ่งที่เรียกว่า “Cool Jazz” มาแล้ว แต่มาดังเปรี้ยงตอนที่ Miles Davis ทำอัลบั้ม The Birth of the Cool. ขึ้นมาด้วย นอกจากนี้ยังมีคำอื่นๆ อีกหลายคำ ลองอ่าน The Problem with Names

The very nature of jazz—a music built on both borrowing and reinvention—makes assigning names problematic.

อยากให้ลองไปอ่านต่อในเรื่องของ Cool Jazz, Hardbop, Modal Jazz นะครับ มาถึงตอนนี้ ที่อเมริกาก็มีสถาบันที่สอนดนตรีแจ๊สเป็นครั้งแรกที่ North Texas ครับ

Jazz Comes into its own

In 1956, North Texas State College became the first school in the country to offer a major in dance band music, and in 1957, the Lennox School of Jazz in Massachusetts was established as a private summer school to bring together students, scholars, and established jazz musicians in the classroom and on the bandstand. Within 10 years or so, jazz courses were being offered in a number of universities. Some hired famous musicians—Max Roach, for example, who taught at the University of Massachusetts—as professors.

แต่การเรียนในห้องเรียนนั้นก็ยังไม่เพียงพอในการสร้างบุคลากรด้านแจ๊สครับ ในปี 1954 ก็มี Jazz Festival เกิดขึ้นครั้งแรกที่ นิวพอร์ต โรดไอส์แลนด์ ครับ ที่นั่นคุณจะได้พบกับมหกรรมงานแจ๊สที่ทุกคนรอครับ

The best jazz curriculum in the country was not to be found in a classroom, however. If you wanted a crash course in almost every type of jazz, your best bet was to wait for summer and find your way to the wealthy seaside town of Newport, Rhode Island. It was here that George Wein, the owner of the Storyville jazz club in Boston, put on the first outdoor jazz festival in 1954.

ใครที่อยากไปแต่ยังไม่มีโอกาส ก็รอดูงาน Bangkok Jazz Festival ปีนี้กันดูครับ ส่วนผมคงไม่มีโอกาส แต่จะเก็บบรรยากาศแจ๊สที่ยุโรป มาฝากกันนะครับ

RSU Jazz Orchestra Monday Night Live!

งานนี้ได้ทีมเสริม สามทหารเสือ น้องหริด ไปป์ และ มิวค์ มาช่วยครับ แล้วก็มีนักร้องรับเชิญ พี่กบ เสาวนิตย์​ นวพันธ์ และ น้องโอ่ง Mellow Motif ครับ ห้ามพลาดครับ

คลิกที่รูปเพื่อดูไฟล์ใหญ่ครับ

สูจิบัตร วงดนตรี แจ๊ส ออเครสต้า มหาวิทยาลัยรังสิต

RSU Jazz Orchestra

คอนเสิร์ตครั้งนี้ถือเป็นการเปิดตัวของวง “RSU Jazz Orchestra” เป็นครั้งแรก ซึ่งนับเป็นการเริ่มต้นที่ดี เนื่องมาจากวิทยาลัยดนตรี มหาวิทยาลัยรังสิต มีีบุคลากรในด้านดนตรีแจ๊สบิ๊กแบนด์หลายท่านที่มีประสบการณ์ในระดับสากลโดยตรง ไม่ว่าจะเป็น Music Director ดร.เด่น อยู่ประเสริฐ ซึ่งเคยร่วมเล่นกับ Maria Schneider Orchestra และเคยเป็นผู้ควบคุมวง UNC Jazz Lab Band แห่งมหาวิทยาลัยนอร์ทเทิร์นโคโลราโด รวมถึง Assistant Director นาวาตรี นบ ประทีปะเสน ซึ่งเป็นผู้ควบคุมวงบิ๊กแบนด์ของกองดุริยางค์ทหารเรือ ทั้งสองท่านร่วมกับคณาจารย์และนักศึกษาแขนงวิชาดนตรีแจ๊สได้ทุ่มเทให้กับโครงการนี้ตั้งแต่ต้นจนมาถึงวันนี้

ในอนาคตวง RSU Jazz Orchestra มีโครงการที่จะจัดคอนเสิร์ต รวมถึงนำศิลปินและผู้ควบคุมวงจากต่างประเทศมาจัดการฝึกอบรมเชิงปฏิบัติการเพื่อสร้างเยาวชนคนดนตรีที่สนใจในวงบิ๊กแบนด์เพื่อสร้างและพัฒนาวง Jazz Orchestra ที่มีคุณภาพของประเทศขึ้นมาอีกหนึ่งวง ทางวิทยาลัยดนตรีขอขอบคุณนักร้องรับเชิญ อาจารย์กบ เสาวนิตย์ นวพันธ์, อาจารย์โอ่ง ณัฐชา ปัทมพงศ์ และนักดนตรีรับเชิญที่ได้มาร่วมงานในวันนี้ และหวังเป็นอย่างยิ่งว่าคอนเสิร์ตครั้งนี้จะเป็นประโยชน์และนำไปสู่การสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักศึกษาปัจจุบันและรุ่นต่อๆไป รวมถึงผู้ชมทุกท่าน

program note หน้า 1 คลิกที่รูปเพื่อดูรูปใหญ่

program note หน้า 2 คลิกที่รูปเพื่อดูไฟล์ใหญ่

Program

How High the Moon
Words: Nancy Hamilton, Music: Morgan Lewis,
Arranged by Sammy Nestico

Blues for KAPP
Music: Marty Paich, Edited by Robert Curnow

A Child is Born
Composed & Arranged by Thad Jones

In a Mellow Tone
Words: Milt Gabler, Music: Duke Ellington,
Arranged by Denny Euprasert

After You’ve Gone
Words: Henry Creamer, Music: Turner Layton,
Arranged by Bill Holman

If I were a Bell
Words: Tony Bennett, Music: Judy Garland

Cheek to Cheek
Words & Music: Irving Berlin, Edited by Nob Prateepasen

You Go to My Head
Words: Haven Gillespie, Music: Fred Coots,
Arranged by Bill Holman

Let’s Fall in Love
Words & Music: Harold Arlen & Ted Koehler,
Edited by Nob Prateepasen

It’s Time
Words: Jack Murphy, Music: Frank Wildhorn,
Edited by Nob Prateepasen

Trane-ing
Composed & Arranged by Denny Euprasert

รายชื่อนักดนตรี

DIRECTOR: DR. DENNY EUPRASERT

ALTO 1 อรรณวิน เกิดที่สุด
ALTO 2 กิตติคุณ เทศขำ
TENOR 1 ทวีศักดิ์ บูรณพานิชพันธ์
TENOR 2 วสันต์ สุคนธมัต
BARITONE ธีรัช เลาห์วีระพานิช

TRUMPET
สฤษฏ ตันเป็นสุข
เกรียงไกร สันติพจนา
เอกนรินทร์ มุกดาสนิท
อนุวัฒน์ รอดประเสริฐ

TROMBONE
จิรธิติกานต์ เหมสุวรรณ์
รุ่งธรรม ธรรมการ
อามร์ สุวรรณนคร
ธีระพล ทรัพย์มูล

Rhythm
Piano นาวาตรี นบ ประทีปะเสน (Assistant Director)
Guitar ช้างต้น กุญชร ณ อยุธยา
Bass สิรภพ สิทธิ์สน
Drum ณภัทร พิริยกิตติ์ศรัณย์

นักร้องรับเชิญ
อ.กบ เสาวนิตย์ นวพันธ์
โอ่ง Mellow Motif ณัฐชา ปัทมพงศ์

แล้วพบกันจันทร์ 18 ม.ค.นี้ครับ

Biography

คลิกที่ชื่อเพื่อดู Profile, Biography
Dr. Denny Euprasert (Director)
Saowanit Navapan (Vocal)
Natasha Patamapongs (Vocal)

คลิปซ้อม

เอาเพลง Cheek to Cheek มาให้ฟังกันคร่าวๆ ก่อนนะครับ

Slide Show, คลิปงานแสดง และคอมเม้นท์ที่เกี่ยวข้องครับ

แวะเอาคลิป ถ่ายจากด้านหลังนะครับ ตรงที่นั่งนักดนตรีเลย

RSU Jazz Orchestra Monday Night Live ~ 180109 on PhotoPeach

รูปจากคุณ Casanowate

If I were Bell

Oong Mellow Motif – Sleeping

มีสองมุมให้ดูครับ มุมแรกผมถ่ายเอง จากด้านนักดนตรีครับ จะเห็นแต่ด้านหลัง และฟัง sound ในมุมมองของบุรุษที่ 1 นั่นเอง

อันนี้จาก Facebook น้องโอ่งครับ

Cheek to Cheek

ได้เสียงร้องของน้องโอ่งครับ เพราะมาก ซัดกับ Bigband วงบิ๊กแบนด์ มหาวิทยาลัยรังสิต สบายๆ ชอบวิธีการแบ่งคำ กับการออกเสียง (Intonation) ของเขาครับ ผมเองโซโล่กับเขาด้วย

Blue for Kapp

Feedback จาก Tweetple ครับ

twitter

Every Wed-Thu night 9.00pm-11.00pm. We, JRP Little Bigband, play various style of jazz at Saxophone pub, Victory monument, Bangkok. From Swing era, standard jazz, bossanova to modern jazz like funky and fusion. Contact us at plajazz@plajazz.com

คลิปรายการที่ทางวงไปออกรายการ

รายการดนตรี กวี ศิลป์ ทางช่องไทยพีบีเอส

สถานีโทรทัศน์ Voice TV – คลิปนี้ถ่ายในร้าน Saxophone Pub เลย ได้บรรยากาศครับ

ประวัติวง JRP Little Bigband

ผมเล่นกับวงนี้มาจะสิบปีแล้ว แต่ไม่ค่อยเขีียนถึงเลย ขออนุญาตเขียนถึงสักหน่อยครับ เพราะวง JRP ก็ถือว่าเป็นปรากฏการณ์นึงที่รวบรวมเอานักดนตรีจากหลายๆ ที่ฟอร์มเป็นวงขึ้นมา และฝ่าแดดฝ่าลม มาได้จนทุกวันนี้ครับ

JRP Little Bigband ทุกวันพุธ-พฤหัส 9.00-11.30pm

“วงดนตรี JRP Little Bigband ด้วยเอกลักษณ์ที่เอาเพลงในสไตล์บิ๊กแบนด์ ซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรี 17 ชิ้น มาเล่นในขนาดวง 10 ชิ้น ก่อตั้งโดยอ.นิค ลาเฟลอร์ ในปี 2000 JRP มาจาก Jazz – Rock – Pop และเล่นคำกับวงดนตรีชื่อดัง GRP ปัจจุบันมีงานเล่นประจำทุกวันพุธ-พฤหัส 9:00-11:30 ที่ร้านแซกโซโฟนผับ อนุสาวรีย์ชัยสมรภูมิ นอกจากนี้ วง JRP ยังได้มีโอกาสเล่นในงานหัวหินแจ๊สเฟสติวัล หลายครั้ง และออกรายการโทรทัศน์ต่างๆ รวมถึงงานอีเวนต์ต่างๆ เพลงที่เล่นจะเน้น Classical Bigband อย่าง In the Mood ผสมผสานกับเพลงร้องสนุกๆ ในปัจจุบัน อย่างเช่น Michael Buble, Jamie Cullum โดยมีนักร้องเสียงดีอย่างน้องตี๋ อรรถพล ชัยศิริ เป็นผู้ขับกล่อม”

“JRP Little Bigband, formed in 2000 by Nick Lafleur. JRP stands for Jazz – Rock – Pop, we play every wednesday and thursday night from 9:00-11:30pm at Saxophone pub, victory monument. We also play in many event such as Huahin Jazz Festival. Our style is classical bigband combined with modern vocal song such as Michael Buble, Jamie Cullum sung by Mr.Atthapol Chaisiri (aka. Tee)”

ชีวิตนักดนตรีทรัมเป็ต ตัวแรกของผม

เร่ิมจากตอนจบปี 4 จาก CU Band

เรื่องมันเริ่มมาจากว่า ผมเองตอนนั้นเรียนจบป.ตรี วิศวกรรมศาสตร์ จุฬาฯ แล้ว แต่ไปเรียนโทต่อในสาขา เครื่องมือวัดและควบคุมอุตสาหกรรม แล้วอยากเล่นดนตรีต่อมาก แต่ไม่มีที่เล่นแล้ว เพราะ CU Band ก็จะมีแต่น้องๆ รู้สึกเขินๆ ไงไม่รู้ แถมต้องยืมเครื่องทรัมเป็ต ของวงด้วย ก็เลยตัดสินใจทำงานเก็บเงินเพื่อซื้อทรัมเป็ตครับ จนได้ GETZEN Eterna II เลขเครื่อง P10809 จากร้านแต้เซ่งฮง เวิ้งนาครเขษมมาในราคา 35,000 บาท ในขณะนั้นครับ

Bb Trumpet GETZEN Eterna II เลขเครื่อง P10809 ใครพบเห็นแจ้งเบาะแสด้วยครับ

ปัจจุบันตัวนี้หายไปแล้วครับ คลิกอ่านต่อในบล็อกแก๊งค์ “ทำใจได้แล้วอ่ะ My car was hit and stolen my trumpet”

โรงเรียนดนตรี มีฟ้า MIFA

พอมีทรัมเป็ตแล้ว เราก็อยากจะมีที่เรียนเป็นเรื่องเป็นราวเสียที ตอนนั้น ปี 2543 (คศ.2000 Y2K) ก็ได้รับคำเชิญชวนจากเพื่อนแบงก์ (อ.กานต์ สุริยาศศินท์) ที่เล่นแซกโซโฟนด้วยกันที่ CU Band (ชมรมดนตรีสากล สโมสรนิสิต จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย หรือ สจม.) ว่ามีโรงเรียนดนตรีเปิดใหม่ ชื่อ โรงเรียนดนตรี มีฟ้า MIFA อยู่ซอยสุขุมวิท 39 มีสอนเครื่องเป่าและมีทุนการศึกษาด้วย ผมก็เข้าไปสมัครเป็นรุ่นที่สอง (เทอมสองที่เขาเปิด) ในสาขา Jazz and Contemporary และได้เจอกับอาจารย์ นิค ลาเฟลอร์ Nick Lafleur คนที่จุดประกายการเล่นแจ๊สให้กับผมครับ

บัตรนักศึกษา โรงเรียนดนตรี มีฟ้า

อ. Nick Lafleur สมัยเล่นที่ Brown Sugar และ Saxophone Pub

@MuzikBank อ.นิค @plajazz #saxpub

ถ่ายคู่อ.นิค 2 ปีหลังจากเริ่มเล่นที่ร้าน แซกโซโฟนผับ อนุสาวรีย์ชัยฯ

อ.นิค นั้นเคยทำงานอยู่ที่แกรมมี่ครับ รู้จักกับโปรดิวเซอร์มากมายครับ แล้วก็เคยทำเพลง “รักเธอ” ของฟอร์ด สบชัย ไกรยูรเสน ด้วย เล่นประจำอยู่ที่ร้าน แซกโซโฟน ผับ อนุสาวรีย์ชัยฯ และ บราวน์ ซูการ์ หลังสวนลุมพินี (ถ.สารสิน) ครับ แต่เนื่องจากอ.มีปัญหากับนิ้วนางซ้าย ซึ่งสำคัญกับนักแซกโซโฟนครับ แกเลยมาเป็นอาจารย์สอนดนตรีครับ

ในช่วงที่เรียนกับอ.นิค นั้น ผมต้องเรียนวิชา Ear Training/Dictation/เรียนส่วนตัว/ฟังคอนเสิร์ต และเรียนรวมวงครับ ซึ่งอ.นิค เป็นคนเสนอให้เป็นวง Little Bigband คือ มีนักดนตรีไม่ถึง 17 ชิ้น เหมือนกับ Bigaband (บางคนเรียกวง 5×8 คือ 5 sax, 8 Brass,4 Rhythm:Alto Tenor Baritone Trumpet Trombone Bass Guitar Drum Piano) แต่จัดวงคล้าย Combo คือมีเครื่องเป่าอย่างละชิ้น แล้วก็กลายมาเป็นวงพวกเราในปัจจุบัน คือ น้องบอล Alto1, วี Alto2 (เดิมเป็น น้องต๊อบ กับ น้องมิ้นท์ ปัจจุบันต๊อบไปเรียนวิดวะต่อที่เมกา ส่วน มิ้นท์-ภาสกรนั้นขั้นเทพ ), ขนุนสลับกับมิ้ว Tenor, ปลาทอง Trumpet1, มายด์ Trumpet2, ต้น Trombone, โจ้ กลอง, พี่สิทธิ เบส (คนเดิม คือ โอ๊ต วิทวัส ขอทวีวัฒนา เสียชีวิตเนื่องจากอุบัติเหตุทางรถยนต์), น้องลอร์ด เปียนโน, และนักร้อง น้องตี๋ (เดิม คือ พี่โจ้ ภายหลังออกจากวงไปร้องอาชีพ)

รูปวงสมัยแรกนั้น ผมยังขุดไม่เจอครับ เอารูปสมัยผมแจมที่บราวน์ ซูการ์ ตอนนั้นให้ดูครับ

@plajazz แจมกับ พี่ เกล ดีล่า ที่ Brown Sugar หลังสวน

สังเกตว่าที่เอวผม ใช้โทรศัพท์รุ่นล่าสุดในขณะนั้น คือ Siemen C25 เพื่อเอามาแทนเพจเจอร์ครับ เหอ เหอ ที่มีฟ้า นอกจากเราจะได้ความรู้ในการเล่นเครื่องดนตรี และการเล่นเพลงแจ๊สแล้ว อ.นิค ยังเป็นธุระติดต่อหางานให้พวกเราด้วย เร่ิมจากคอนเสิร์ตเล็กๆ ในโรงเรียน แล้วไปเล่นที่เวิลด์เทรด และเอ็มโพเรียม ตามลำดับ พอถึงตรงนี้ เราก็เริ่มสนิทกัน แล้ววันนั้นก็มาถึง…

อ.นิค ติดต่อพี่หนวดแห่งร้านแซกโซโฟนผับ และพี่แป๊ะแห่งร้านบราวน์ ซูการ์ ให้วงเรา JRP Litle Bigband ซึ่งย่อมาจาก Jazz – Rock -Pop โดยเริ่มจากที่ Brown Sugar ทุกศุกร์-เสาร์ ต่อมาจึงเป็น Saxophone Pub ทุกพุธ-พฤหัส ภายหลังด้วยความคนเยอะของวง ทาง Brown Sugar จึงกลายเป็นวงสาวสะดุ้งแทนครับ เวทีทั้งสองนี้แหละครับ ที่สร้างพวกผมมา และเจียระไนเพชรของวงการอีกเม็ด คือ น้องมินท์-ภาสกร ครับ ปัจจุบัน สอนแซกโซโฟน อยู่ที่ ม.ศิลปากร ตลิ่งชัน และวงเราในขณะนั้นได้เข้าประกวด NESCAFE ได้รางวัลที่ 2 มาครับ ยังจำได้ว่าวันนั้นประกวดเสร็จที่เดอะมอลล์ บางกะปิ แล้วต้องกลับมาเล่นที่ Brown Sugar ต่อ

MIFA เปลี่ยนนโยบาย, อ.นิค กลับอเมริกา

งานเลี้ยงย่อมมีวันเลิกรา ประมาณ 2002 ทางมีฟ้าก็เปลี่ยนนโยบาย ยกเลิกทุน และปิดส่วนที่เป็น Jazz เน้นด้านเปียโนและร้องเพลงมากกว่า อ. Nick Lafleur ก็ย้ายกลับไปที่ประเทศสหรัฐอเมริกา แต่ขณะนั้น ทางวงยังเล่นประจำอยู่ที่ Saxophone Pub ก่อนไป แกเลยช่วยจัดการวงให้ในระดับนึงครับ

หลังจากนั้นทางวงก็มีการปรับปรุงเปลี่ยนแปลงบ้างครับ จนกลายมาเป็นนักดนตรี นักร้องชุดปัจจุบันนี้

JRP ในปัจจุบัน จากเวบของร้าน

วง JRP เองก็พยายามที่จะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวครับ ลองฟังเพลงนี้ดูครับ Hey PachuKo จะมีลักษณะเป็น Jungle Call บน Beat กลองครับ ดูผมโซโล่ที่ 1.50-3.30 นะครับ มี #สแคร๊ชเป็ด ด้วย

อันนี้เพลงแจมครับ Cantaloup Island ผมโซโล่ในช่วงวินาที 3.00-5.00 ครับและตอนท้ายมีสแคร๊ชเป็ด อีกนิดหน่อยครับ

JRP Little Bigband และ ร้าน Saxophone Pub

มาถึงตอนนี้ก็แทบแยกไม่ออกแล้วครับระหว่าง JRP Little Bigband และ ร้าน Saxophone Pub เนื่องจากแนวเพลงในสไตล์นี้ค่อนข้างหาฟังได้ยากในบ้านเรา เพราะต้องใช้เครื่องเป่าเยอะ จะมีก็วงมหาวิทยาลัย อย่าง CU Band, KU Band และปัจจุบัน ทาง MU Pre-College Band ก็กำลังมาแรงครับ พวกเราเล่นเพลงเก่าอย่าง In the Mood, Feel So Good ได้โดยไม่เคอะเขิน ทีมแน่น โซโล่ดีเพราะมีตัว Solo อย่างน้องบอล และมิ้ว และเล่นเพลง Standard Jazz เช่น All of me, Perdido, Night in Tunisia ในแบบ Bigband ที่มี Arrangement ครบครัน เพราะเราใช้โน้ตวง Bigband แต่เลือกไลน์ที่สำคัญเพื่อให้วง Little Bigband เล่นได้

นอกจากนี้เรายังได้นักร้องเสียงดี เอ็นเตอร์เทนคนดูเยี่ยม ภาษาอังกฤษเป๊ะ อย่างน้องตี๋ อรรถพล เข้ามาทำให้วงมีสีสันโดดเด่นมาก และความน่ารักของน้องตี๋ก็เป็นที่ช่ืนชอบของแฟนเพลงมากมาย เรามีแฟนเพลงที่เข้ามาฟัง บางครั้งมาติดกันสองวัน หรือมาทุกอาทิตย์ก็มีครับ

น้องตี๋ ทัพหน้าของ JRP

Huahin Jazz Festival

จากนั้นเราก็เริ่มมีงานภายนอกเข้ามาครับ งานใหญ่ที่เรารับงานหนึ่งเลย คือ งานหัวหิน แจ๊ส เฟสติวัล 2006 ครับ ลองดูคลิปด้านล่าง สำหรับคลิปเพลงอื่นๆ หาได้จาก www.youtube.com/platong114 นะครับ เรารับกับทางค่ายเพลงแจ๊ส อย่าง Hitman Jazz ซึ่งภายหลังผมได้เข้าไปทำงานที่บริษัทนี้ครับ

In the Mood

Fly me to the Moon

PLAYIST

สำหรับเพลงอื่นๆ ตามได้ใน Playlist นี้ครับ

นอกจากนี้เรายังมีเล่น Back Up ให้กับพี่จุ้ย สุรุส ปรีดานันท์ ด้วยครับ คอนเสิร์ตผมขอติดไว้ก่อน ให้ฟังงานหัวหินก่อนนะครับ

ตามมาด้วยงานสูงๆ อย่าง Vertigo ชั้นบนสุดของรร.บันยันทรี Banyan Tree คลิปนี้มืดหน่อยนะครับ

CONTACT: ติดต่อวง JRP Little Bigband

การทำงานกับกลุ่มคน แน่นอนก็ต้องมีปัญหาครับ หลักๆ เลย คือ แต่ละคนพื้นฐานดนตรีต่างกันครับ และพอเวลาผ่านไป แต่ละคนก็โตเร็วไม่เท่ากันด้วยครับ วิธีแก้หลักๆ ของเราคือ ซ้อม!! ครับ นัดคิวซึ่งมีอยู่มหาศาลในเพลงของ JRP ซึ่งย้อนห้องเพลงไม่ค่อยเหมือนชาวบ้าน และมีเพลงวงเล็กมาแทรกอยู่ ทำให้มีสีสันยิ่งขึ้นครับ อย่างไรก็ตาม ฟังในห้องคงไม่สนุกเหมือนมาฟังที่จริงครับ ถ้าสนใจอยากมาฟัง เรียนเชิญเลยนะครับ ทุกพุธ-พฤหัส 9.00-11.30pm บางสัปดาห์ผมอาจไม่อยู่นะครับ โทรมาก่อน หรือดูจาก Facebook หรือ Twitter ผมก็ได้ครับ

มองจากชั้น 2 ของร้าน Saxophone Pub

นักร้องรับเชิญ น้องเบนซ์ เสียงดีมาก

นอกจากนี้ในโอกาสพิเศษต่างๆ เช่น ครบรอบวันเกิดร้าน คริสตมาส ปีใหม่ เราก็มักจะได้เล่นครับ พร้อมกับธีมใหม่ๆ หรือนักร้องรับเชิญครับ และพลาดไม่ได้ ในวัน Countdown 31 ธ.ค. 2009 (คือวันที่อัพบล็อกนี้นั่นเอง) ทางวง JRP จะเล่นตั้งแต่ 11.00pm-2.00am ครับ สวัสดีปีใหม่ครับทุกๆ ท่าน ติดต่อวงที่ผมได้ครับ plajazz@plajazz.com

ธีมงานก็เป็น ยุค 50, 60 โดยมีเพลง Hello Dolly ของ Louis Armstrong ยืนพื้นครับ
นางเอกของเราก็ได้นักร้องมืออาชีพอย่างจุ๋มครับ แต่งแบบว่าจำไม่ได้เลยนะนี่ เพราะเจ้าของงานอยากได้แบบว่า Aviator ครับ ส่วนของทีมที่เล่นข้างล่างก็ประมาณว่าดารานั่งรถมาลงพรมแดงก็จะมีวงเล่นคลออยู่ไม่ดังมากครับ

จุ๋ม นักร้องสาวแสนสวย

Film Festival 20090714 on PhotoPeach